吴祥大先生战国竹简壶赏析

     紫砂之家讯：当代著名书法家启功先生曾云：“一拳之石取其坚，一勺之水取其净。”艺术之美都是各具特色别具一格的，形态多样姿态各异的紫砂艺术，当也应如齐放百花各领风骚。每每捧一紫砂壶在手，抚摸良久，端详良久，即能迸发出“视于目而接于思”之感，为紫砂世界独特而多彩的魅力动容。

　　艺术随时而进，忆宋时五大名窑技艺拔群，故而也创新了陶瓷的美学境界，使世人洞悟了釉色之美和质地之美。而于紫砂，不应忽视的还有不断变革的造型之美。造型之美，所从何来?曰新奇之美，如紫砂“花货”，枯木树廮，灵蛙青蝇，皆可入景，发人所未想;曰天成之美，如紫砂“光货”，圆转通透，方枘斧凿，随心而发，展人所妙思;曰精致之美，如紫砂“筋囊”，匀准工整，完满无暇，精工细作，得人所用心;曰完美之美，谓“大亨掇只壶”，“紫砂之冠”，“增之一厘则太胖，削之一厘则太瘦”，后世仿效无数，却难复其神韵。十七世纪下半页之前，紫砂壶的造型并不出方和圆两大系列，而随着能工巧匠的技艺精进和思路开阔，紫砂开始描摹世间万物，造型千变万化。不仅如此，随着大师圣手的迭出，紫砂作品渐渐地以造型传递出丰富深刻的文化气质。

　　今日得见吴祥大先生杰作“战国竹简壶”，于其造型印象深刻，于其文化气质亦有所触发。紫砂为壶，造型万千，而所蕴涵的文化气质，却大致可归于一宗——展现着娴雅气度和儒释道的逸世精神。因此，紫砂所选用的造型题材，或松或竹或梅，淡泊宁静;或鱼或鸟或虫，野趣丛生;或莲花或僧帽或八卦，以清人心。可畅想：得一香茗，入于佳壶，偏居一隅，吟诗作对，以壶养心，这便是雅士们所梦寐以求之化境，恬淡如菊，清新似露。紫砂是雅士们的精神外化和气度标记，娴雅成了指导紫砂造型的内蕴精髓。吴祥大先生的“战国竹简壶”，以银雀山汉墓出土的《孙子》竹简为灵感，将文房四宝、兵戈虎符入于造型，细腻逼真，取意新颖，主体虽仍是竹片的传统形象，却不可仅以“惟妙惟肖”而言之，其实具有着极大的突破。兵家与儒释道各家皆为中华文明之一脉，拥有着悠远的文化历史。大丈夫以“修身，齐家，治国，平天下”为己任，兵家思想正是这一梦想的思想支柱之一。复畅想：得一香茗，入于佳壶，邀一二志同之友，谈古论今，纵叙天下，以壶铭志，以壶会友，这当是世间名流、经纬天地雄才之境界，坦坦荡荡，洒脱无疆。吴先生之作对于紫砂文化的意境开拓，功莫大焉!

　　这是一次大胆的突破，亦是一次成功的尝试，给予我们良多启迪。当今之世，乃日新月异之时代，紫砂的文化气质固然仍是以“雅”为根基，却也可以增添更多元素。想文革时期，“文革壶”采毛主席语录以入紫砂，成为一时追捧。近期以来，“玄命文化”昌盛，“太极阴阳”多入作品。紫砂为文化气质的表征，文化气质则为紫砂艺术的生命源泉。商场如战场，在入世文化鼎盛的今日，一把传递着儒将之风的名士壶，不正是各路精英人士的心仪之物么?

　　“战国竹简壶”系列其妙更在于形神兼备，相得益彰，名士之气与厚实沉郁之感交相辉映。多层次竹简叠加包裹，毫无重床架屋之感，却将内蕴深厚、蕴积博发的气度表现得恰如其分。没有轻盈的气息，却正合于作品捭阖天下、纵论世事之态，儒将风骨、文武交汇之感。文房四宝的造型，即肖形且巧妙：以毛笔为壶把，又以毛笔寓意“笔”;以香茗为茶水，又以香茗寓意“墨”;以竹简为壶身，又以竹简寓意“纸”;以砚台为杯托，又以砚台寓意“砚”。浑然天成而又构思精密，取意完满。此外，这一系列中“武”的元素也俯拾皆是，《孙子》兵书、虎形兵符、戈戟兵器无不传递着作品“兵”家的阳刚气息。文武之道，一张一弛，这些作品将二者如此完美的融合在一起，堪称此类紫砂艺术的大成之作。

　　创新是紫砂不断发展的养分，吴祥大先生精研紫砂已有年，早年即以独创的抽拉式壶盖和三孔旋转式壶盖使紫砂工艺进步。“战国竹简系例”巧妙运用异色泥为简编，更是其匠心独具之所在。过往以竹简为题材的紫砂壶作品也可谓屡出不穷，而简编都与竹简为一色，形式逼真与色彩逼真难以同时达到，吴先生“战国竹简系例”打破这一局限，突破了技术上的难关，简编色彩可以以假乱真，初看时我竟疑其是否真为绳索所制，待以手触摸才喟然而叹，惊讶其技艺竟精深至此。技艺发展本无终点，吴先生总能站在前人功业的基础上，另寻蹊径以趋完善，可感佩，可赞叹。著名陶瓷评论家宋伯胤先生曾说：“每当我凝视注目紫砂陶器时，总是想在对象的表皮形貌之外捕捉到寓于形体之中的内在生命。这正像我踯躅在清代前期官窑之肆，并不止足于它的姿态琳琅或色彩斑斓一样，而要从它们所表现的才艺之美追溯到千百“匠役”生息劳动的社会背景、接受的教育和伦理观念。探“陶人之天地”，究“陶人之本色”，才能真正认识到每一件陶瓷作品实在是其制作者的自画像。”我与吴祥大先生幸未谋面，然闻其为人兢兢业业，勤于思而慎于言，每日只知以做壶为大业，终至有如此成就，岂不自然?拥四十年以上的紫砂经验，又保有创新紫砂的精神，吴先生让我们对他的新作充满憧憬。