葛军——紫砂陶艺殿堂的一代传人

紫砂陶艺殿堂的一代传人

——原宜兴陶瓷博物馆馆长 时顺华

“宜兴紫砂壶”！这位宜兴紫砂陶艺的“形象大使”，在中国上至达官贵人、文人墨客；下至村野匹夫、凡夫俗子，国人都能脱口而出，家喻户晓。日常起居，它是饮茶的器皿；弘扬茶文化时，它又是演示茶艺的载体；布置厅堂居室，它是显示主人品位的摆设；在历史文物的宝库中，它又是收藏家们检漏的对象。小小的一把紫砂壶，在兼有实用价值、欣赏价值和收藏价值的同时，让人们从多方面得到美的感受和艺术上的享受，沉淀了中华民族深厚的文化底蕴。

紫砂陶艺作为宜兴特有的地方性乡土文化已历时五千年，在这漫长的岁月中，宜兴紫陶吸纳了中国传统文化的诸 多精华，包书法、绘画、雕塑、篆刻等艺术于一体，形成了古朴、典雅、清丽、端庄的风格与自身的文化内涵，以其独一无二的材质和自成一体的工艺，与中国瓷器既有不同，而又相得益彰，成为我国国粹的两朵奇芭。


葛军，这个既不是紫陶世家子弟，也不是宜兴土生土长，从未受到紫陶文化熏染的外乡人，以“半路出家”的身份选择紫陶作为自己的终生事业和追求，短短十几年，就对紫砂陶艺的精、气、神有了领悟，成绩斐然，这实在有些出乎人们的想象。也许冥冥之中真有“因果”，是一种“缘份”？


黑格尔有一句被广为流传和引用的至理名言：凡存在的就必然是合理的。让我们一起沿着葛军的足迹来演绎这合理的必然吧！


对艺术的热爱是葛军在紫砂陶艺领域能达到现在层次的基础，一个能经得起任何冲击的坚实的基底。很难设想，一个不热爱艺术的人能在艺术领域中坚持长年的苦熬，并能有所作为有所成就。


葛军是在社会上工作六年以后，出于对艺术的热爱与感悟、对艺术的渴望与追求，毅然辞去稳定优裕的工作岗位，投考江西景德镇陶瓷学院美术系。从此没有丝毫的悔意和畏缩，而是全身心的投入、去领略艺术给他带来的五味俱全的痛苦与幸福。



扎实的专业功底


大学其间是打专业基础的重要阶段，也是在老师的指导下系统全面的学习专业知识、消化吸收前人的经验和成果，从而能依此作为阶梯，站在前人的肩膀上攀登。当然不同的专业有不同的偏重。葛军对这个以极大代价取得的，能圆自己追随艺术梦的学习机会，自是倍加珍惜。他刻苦学习，以整个心灵感悟艺术的真谛，以出色的成绩完成了学业。他毕业时创作的大型陶瓷壁画《走向未来》，被镶嵌在学校的大礼堂内，在他之前还从未有一个学生得到过如此的殊荣。葛军在大学期间所练就的扎实功底，使他日后在紫砂陶艺的创作上游刃有余，得心应手。


内在的文化底蕴


中国历来有“读万卷书，行万里路”之古训，历代大家在年青时无不按此身体力行。此古训可谓为后人指点了“继往开来”的途径，其皎皎者自成大家，杰出者终成气候，不济者亦有所获。葛军自进大学后，在校时勤奋读书，到寒暑假则踏遍了大半个中国，荡漾在名胜古迹、山山水水之中。一直坚持，至今仍乐此不疲，不断吸取着传统文化艺术之精华，充实自己的文化沉淀。深厚的文化底蕴使葛军的创作能源源不断的涌现出来，其作品的影响所及、获奖的级别与次数已无人可及。

葛军认为：“艺术的成功者，有功力型的，有学者型的，但真正能成为‘大家’的，必定是学问家。不管你是学院派，还是在野派”。在成绩面前，葛军并不满足于现状，他有更高的追求，他成为紫砂界攻读硕士研究生的开先河者。


不安于现状的心态


葛军不安于现状的心态曾显露在他先后两次辞去工作上。第一次辞去工作为了上大学，学习自己喜爱的艺术；第二次辞去工作，是为了到宜兴丁山去追随自己心仪的紫砂陶艺，其勇气之大令人折服。


葛军对紫砂陶艺的追求，同样表现出他永不满足，他一直在创作中探求新的意境、新的突破，新的发展。以紫砂壶为例，葛军至今已创制了众多紫砂壶作品：“荷塘清趣”系列、“金钱豹”系列、“汉风”系列、“旭日”、“文明时代”系列、“天歌”、“喜洋洋”、香港回归壶、澳门“回归壶”，到“申奥壶”、“捷足先登”等等，每一次新品的推出，都能以它的新意引起人们的注目，艺术家的心灵在倾诉，在求索在美化!令人很难品评高下，而只有各人喜爱的区别，但却都经得起“把玩”，犹如好的书法作品能经得起“挂”一样，令观者耳目一新。


不安于现状、不满足于现状的心态，正是葛军在艺术创作上能长久保持激情的动力，驱动着他不断的创新与突破。


豪放旷达的个性


可以断言，若葛军没有豪放旷达的个性，就不会成为杰出的紫砂陶艺家。正是葛军具有拿得起、放得下，不计较眼前得失，这种豪放旷达的性格，才使他能够放弃安逸的生活两次辞去工作。告别家室、失去经济收入、独自一人到宜兴丁山去、以外乡人的身份在紫砂界开出一片天地来。难以预料的前景，十个人可能有十个会望而却步的。而葛军却能毅然跨出这一步，这之中固然有自信的因素，但豪放旷达的个性起着决定的作用。同样，在1992年到宜兴丁山后一年，葛军这个当时在宜兴紫砂界默默无闻的人，又以超人的勇气与胆识，向朋友借了三万元巨款，不计成败得失，在宜兴陶艺节上，开了一个个人陶艺紫砂展，推出“轮回”系列作品。招来的是一场轩然大波，引起褒贬不同的争论。而这场争论却成了葛军紫陶事业的进军号角。敢作敢为、豪放旷达的个性推动了葛军的成长，造就了紫砂陶艺的一代新人。


把握时机的决断


葛军敢于、也善于把握时机。综观葛军作为紫砂优秀陶艺家的成长历程，不难发现每当紧要关头，葛军总能不失时机的作出决断。事后回顾他的抉择，都是正确的，至关重要的。到宜兴丁山后，葛军在丁山苦苦撑起了一家小厂，条件极差。但对葛军来说，却是事业的起点，全部家当。葛军自己象工匠一样的操劳，但要维持也极为艰难。在狗年快来临前，葛军作出了制作紫砂狗的决定，并做了一大批，投入市场后很是畅销。在小平同志南巡讲话后，他又不失时机的立刻做了一大批神形俱佳、维妙维肖的“发财 罗汉”，投入市场后更为畅销。这不但解决了生存问题，也使这家小厂得以渡过艰难的创业期，得以维持，才有了后来的壮大发展。


对传统的继承与发扬


如果说以往葛军对中国传统文化艺术的学习，主要着眼于吸纳其精华，全面提高自己的文化底蕴，那末1992年个展的那场争论，使他对传统的吸纳更为具体的落实到紫砂陶艺上。对他在个展中推出的“轮回”系列作品持否定意见者认为，他对紫砂的基本规律都没有摸准，根本不懂得壶，是对紫砂陶艺的无知。这深深的震撼了葛军，撞击着他的心灵。他在长久的反思后，终于明白了自己必须先要领悟紫砂的内涵，了解并掌握紫砂陶艺的历史沉淀、表达法则、审美情趣和价值取向，而这一切正是紫砂陶艺博大精深的传统。传统是不能违背割裂的，也违背割裂不了，只有领悟了传统，并深入其中，才能升华，才能把握住紫砂这独一无二材质的表达形式，否则所谓的“时尚”、“新潮”、“突破”都是盲目的，是贫乏和苍白的，只是一堆用紫砂材质制作的陶土作品。他在认真思考的同时，也认真的向前辈拜师学艺，潜心设计、埋头创作。


1996年-1997年，葛军终于推出了他的新作“荷塘清趣”系列，从造型、做工、到工艺处理上都呈现了紫砂壶的传统风格，获得了全国金奖。1998年葛军又创作了“金钱豹”系列和“汉风”系列，对葛军来说这是一次新的尝试，他力图达到一种源于传统、又有别于传统；深入传统、又不固守传统；融人时尚、又不失传统的意境，在紫砂传统中溶进了时尚美感的时代气息。“金钱豹”系列获得了第六届中国艺术节一等奖，“汉风”系列更以其古朴、典雅的韵味得到肯定。从此，葛军在紫砂壶的创作上一发而不可收拾，新品不断推出，也屡屡在全国获得金奖。在创制紫砂壶的同时，葛军的其他紫砂陶艺产品也不断推出，有众多作品被定为国家级礼品。葛军终于成长了，成熟了，成为紫砂陶艺界新人中的皎皎者，2001年被授于《中国紫砂优秀陶艺家》称号。


由于传统紫砂陶艺长期作为宜兴独有的乡土文化存在，处于相对封闭的状态，一贯以老子传儿子，师傅授徒弟的方式繁衍，是以使外来习艺者难在短期内领悟其奥秘，也具有极大的保守排他的倾向，要融人现代时尚的气息极为不易，时代性是很难被体现的。对此葛军认为：应该从更广阔的现实生活中去寻找题材，在更具思想内涵的层面上去发掘，只有这样，才能使古老的传统紫砂艺术有新的突破与发展。葛军正在为此而奔波，借以时日，葛军定能走出一条新路来。


对市场的介入


若当年葛军不制作“紫砂狗”、“发财罗汉”以养家糊口、维持生计，并保住那家简陋的小厂，那末也许就不会有他现在一系列的紫砂陶艺产品问世，葛军的市场意识为他今日的成功起到保驾护航的作用。若当年陶渊明饿着肚子，为每日三餐发愁，东篱下种着蔬菜，发出阵阵农家肥的气味，那决不可能写出“采菊东篱下，悠然见南山”这样流传至今的诗句来的。


葛军的市场意识，使他把握时机、介入市场，这是一件幸事，是有志于艺术、有志于攀登艺术象牙塔者值得借鉴的。诚然今后还是会出现诸如达·芬奇、梵高等生前穷困到不堪的大家出现。


中国五千年文化中处世哲理的核心是一个“度”字，而要恰如其分的把握“度”，也就是通常所说的掌握分寸，决非易事。经商者走市场赚钱，积累财富与其职业是一致的，从事艺术者与介入市场赚钱就有一个“度”的问题，把握不住分寸，要就穷困，要就放弃艺术，或削弱了对艺术的追求。这是一个难题，也许不少有天赋者在得到最初几桶金后，就不由自主的开始向“商”倾斜，埋没了自己的艺术前程。葛军因其豪放旷达的个性，也许不太注意人际关系中微妙处的处理，但在赚钱与艺术两者之间，他正确的把握了这个“度”，很好的处理了两者的关系。


紫砂艺术的传播


葛军的市场意识使他有能力从事传统紫砂陶艺新的突破与发展，在更贴近时代的同时，又弘扬了紫砂陶艺的传统内涵，找到一个新的结合点、新的载体，新的平台。他正为此在酝酿新的更为宏大的主题与题材，已有了初步方案，取名为“中国元素”系列。外国人大多只知道 CHINA——瓷器，而紫砂在世界上的知名度是低得太多了。近几年来葛军极大的加强了国际交流，其足迹遍及各大洲的数十个国家，推介紫陶艺术，传播紫陶艺术的文化传统，讲介紫陶艺术的五千年来沉淀的内涵，让中国这朵民族的传统的奇芭能被国际所接受。在世界各地绽放。现在已成立了世界紫砂艺术家协会，葛军是该协会的中国首席代表。在传播中国文化方面葛军对中国紫砂陶艺事业功不可没。


有成效的反思


孔老夫子的嫡传弟子曾参说：吾日三省吾身，为人谋而不忠乎?与朋友相交而不信乎?传不习乎?看来要做一个学问家还真难，要每天反思一番。反思就要无情的解剖自己，就要对自己有一个正确的定位。老子说：自知者明。前者要有大勇，后者要有大智，否则只是走过场而已。葛军敢于反思，也善于反思，在这十几年中，每当紧要关头，甚至在每一次酝酿设计新的作品前，他似乎都进行了认真而有成效的反思。1992年个展后，他通过反思，否定了自己“轮回”系列的“新潮”、“时尚”、“突破”，认识了自己的不足，老老实实的拜师、认真的学艺，从而领悟了紫砂的传统内涵。到1996年一1997年创制出“荷塘清趣”系列，就俨然是传统的作品了。1998年他又经过一番反思，感到只要正确把握，可以充分利用紫砂的材质、造型、工艺这些手段，来创作一种源于传统、又有别于传统的作品，“金钱豹”系列具有蓄势待发的动感，又注入了时代气息，又获得成功。同时推出了“汉风”系列作品，曾有人赞它是典型的传统紫砂作品，具有更大容量的内涵，显得大气而沉稳。确实“汉风”将传统紫砂壶古朴、典雅、清丽、端庄的风格都包容无遗，称它是典型的传统紫砂作品，自无可厚非。但笔者总感到意犹未尽，隐约之中它透出了一股灵气，一种新意，其中一把底边为六角形的犹为明显，让人有一种似是十分熟知的亲近感，令人耳目一新，叹为观止。紫砂壶竟能达到如此境界!可能用葛军自己反思后的认知来描绘是最适合的：深入传统，不固守传统；溶入时尚，又不浮躁。正是这把紫砂壶最贴切的写照。


葛军的作品太多了，创新也太多了，不可能一一举例来予说明。但葛军确是在不断的进行着有成效的反思，随之而来的是不断有新品问世。


葛军因选择了紫砂陶艺而成为艺术家，紫砂陶艺也可期待因有了葛军这个传人而更能承先启后、继往开来。