“宫廷紫砂”对最代紫砂艺术发展的影响

    紫砂之家讯：“宫廷紫砂”一般都为宫廷有权势的人使用，所以制作者都不能留名，因而诸多的“宫廷紫砂”的创作者无从考证，虽如此但宫廷紫砂对现代紫砂节术的发展却有着重大的影响，主要表现在以下三个方面：

　　一、造型。“宫廷紫砂”的造型总以满足皇帝的喜好和需要为原则。以茶壶为例，“宫廷紫砂”的造型不外传统的圆器(如柿蒂纹扁圆壶)、方器(如雕漆四方壶)、花器(如瓜式壶)、筋纹器(如绿地描金瓜棱壶)，而以圆器、方器居多。可见宜兴紫砂壶的传统造型同样受到皇帝的喜好。如《清宫造办处各作成做活计清档》中记载：“雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨：此壶款式甚好，照此款式打造银壶几把、珐琅壶几把…钦此。”另据材料，雍正皇帝还让年希尧照宜兴紫砂壶式样到景德镇官窑烧造瓷器。但是，这些封建帝王毕竟有些独到的审美眼光，如同在上述圣旨中，就指出“其柿形壶的把子做圆些，嘴子放大”。这就告诉我们：宫廷紫砂的造型总要投皇室的喜好，并根据“圣旨”加以改进。现在已不再生产“宫廷紫砂”，当然也无须听“皇帝”的“圣旨”，但是我们不是说顾客是上帝吗?这就启发我们：我们的紫砂造型总要以消费者、收藏者的审美需求为标准，艺人必须经常倾听消费者、收藏者的意见而作造型的创新、改进，而现在我们的艺人创作大都根据自己的灵感“闭门造车”或迎合专家评委的好恶以便“得奖”，而很少有人去倾听、征求消费者的意见和需求的。造型款式必须满足消费者即“上帝”的需求，这是我们从“宫廷紫砂”受到的启示之一。

　　二、装饰。“宫廷紫砂”的装饰极尽豪华之能事。有些装饰掩盖了紫砂的本色，甚至成为遮盖瑕疵的手段(如挂釉)，因而历来受到人们的诟病。宜兴紫砂以“素面素心”不施釉不挂彩为其特色这一点并不错。近年来，装饰手法也有所创新如镶嵌金银丝等，但仍以陶刻、绞泥、泥绘、印模等为主，尤以集文学、书法、篆刻为一体的陶刻装饰见长，这可能更多地满足“文人紫砂”的喜好。但凡事不可绝对而论，“宫廷紫砂”装饰中的雕漆、珐琅彩、戗金描金、挂釉、包锡包玉等就真的一无是处吗?我认为，随着社会上对紫砂需求的多元化，装饰手段也应多元化，“宫廷紫砂”的使用对象——皇帝当然没有了，但类似“宫廷紫砂”的：象赠送外国元首、政要的“国礼紫砂”、象满足一部分先富起来的人需要的“富人紫砂”还是有需求的。此次“紫泥清韵”展览会上，就有人表示不惜重金，要购买“宫廷紫砂”的仿制品，这就启发我们：这些“宫廷紫砂”的装饰手法或可起死回生，至少可以作为一种新的装饰的尝试。而其中有的装饰手法或已失传，恢复很难。就是象泥浆堆绘、色泥彩绘、印模雕刻等手法目前仍有人在运用，而装饰的效果、水平恐怕也远不及“宫廷紫砂”了。因此，我认为充分研究“宫廷紫砂”的各种装饰手段，有计划、有目的地恢复、吸收某些手法用于紫砂的装饰理应是继承创新的一个重要课题。这应是“宫廷紫砂”给我们的启示之二。

　　三、品种。“宫廷紫砂”为满足皇帝的需求，其品种多种多样。不但有茗壶茶具，还有各式文房清供以及花盆等等。可谓琳琅满目。但现在我们的紫砂品种，似乎都是紫砂壶，或者还有紫砂花盆，而供陈设用的文房雅玩则很少见到了。但我认为，随着人们生活水平的提高、传统文化的回归以及学习中国书画热的兴起，紫砂文房雅玩的市场潜力不小，值得我们去开发。就是茶具，也有壶、杯、盏以及茶叶罐等，以及适应不同区域、不同茶饮、不同茶艺的不同要求，我们可以量身定做。借鉴“宫廷紫砂”的不同品种，无疑是开发紫砂新品种的一条捷径。这就是“宫廷紫砂”对我们的启示之三。

　　“宫廷紫砂”是紫砂发展史上曾经有过的辉煌。它标志着宜兴紫砂从村野茶肆登上了皇室宫廷，从普通的民间工艺步入了最高的艺术殿堂，它的光辉不应也不会随皇朝的灭亡而消失。相反，我们应从中学习、借鉴、熔古铸今、继承创新从而开创宜兴紫砂新的篇章。