紫砂装饰创新技艺之泥绘装饰新探索

    紫砂之家讯：很多的传统工艺都在面临着失传，然而紫砂作为中国特有的一种工艺却开始蓬勃发展，生机勃发。紫砂工艺的发展无论是从技术还是从泥料、造型，都在传统的基础上加以创新并将现代现有资源运用到其上，紫砂自明清之后曾一度达到高峰期，后因文化革命经历一次低谷，之后随着改革开放紫砂艺术再一次掀起了高潮，这其中一个不可忽视的因素就是新一代中青年紫砂艺人与时俱进、归跟时代的节奏，在传统的陶艺基础上加以创新所得，而其中装饰是一个不可或缺的因素，下面针对装饰小编给大家作些许讲解。

　　一、紫砂装饰的新趋势

　　众所周知，宜兴的紫砂品类繁多，而以壶为最。“紫瓯喷团月，香茗涤新源”，紫砂壶不仅仅是艺术品，又是日用品，于是很容易使人产生这样的联想，茶壶、茶馆、老人、男性。随着社会的发展人们的生活习惯改变，茶具的新宠，进口玻璃杯、高档瓷器卡通造型等，因此紫砂茶器在日常生活中真正用于饮茶的已很小。绿色食品、营养食品、保健食品，以茶为饮料的单一格局已经打破，用紫砂壶为载体的茶文化陶文化面临严峻的挑战，没有创新，跳不出窠臼，比如京剧，虽是国粹，发展却举步维艰。好在我们的祖先在紫砂器的制作中，凝聚了许多文化元素、艺术要素，当现代人被机器人、因特网包围得透不过气来时，心灵有时也需要得到回归，“方非一式，圆不一相”的造型已发展为风格多变而传统单一的刻绘装饰，也大大发展，如今泥绘装饰、绞泥装饰、冰裂装饰纹、镶银装饰、镶泥装饰，全方位装饰紫砂器正是适合当代人对物质、文化审美、个性的需求。社会在发展，社会文化就必然更发展，我们不是缺少美，而是缺少发现美的眼光。紫砂壶不再是老头子喜欢的专利，受到了收藏者、娱乐者的喜爱，紫砂装饰的趋势就是追赶时代文化的趋势，这是宜兴紫砂文化新发展的，不断创新的趋势。

　　二、泥绘装饰的新技艺

　　紫砂器的装饰手法是纯粹的手工技艺所创造出的精美工艺美术品及民间艺术品。紫砂器的泥绘装饰充分说明了这一点。

　　(1)泥绘中的国画效果：

　　中国画总称国画，是东方画系的重要组成部分。它以毛笔、墨、颜料为材料，分人物画、山水画、花鸟画三种画料。众所周知在紫砂装饰历史清朝嘉庆年间的陈曼生，其人诗、书、画、金石、儒学俱佳，故而以诗、书、画、金石偈句得心应手地与壶艺嫁接，达到了宜兴紫砂文化的一个高峰。而受历史条件的限制，只能以国画进行刻画，手法上用刻刀代笔通过走刀线条粗细，以落刀的深浅轻重来表现国画效果。当今是个多彩缤纷的年代，国画的色彩渲染如何在古色古香敦厚朴实的材质上表现，前人没有尝试过。本人运用所学的国画手法和多年的制壶技术做了积极的探索尝试。以紫砂的五色泥料为本色加配上景德镇的白泥，调配各种所需色料，在紫砂器上进行山水画，人物画、花鸟画创作，如“秋”壶，以秋天为背景采用暖色拼紫作主色，设想“万类霜天竟自由”以鸟为意境，显眼的黄泥色作羽毛，亭亭玉立地立在枝杆上暂息赏叶，凝重中，有动有静，紫中有红，红中有黄，黄中带绿。真是拈来五色绘紫玉，紫瓯装饰开新葩。

　　(2)泥绘中的水粉画效果

　　水粉画是用水粉颜料在纸、布、木板和墙壁上制作完成的画，特点是有较强的覆盖力，给人的感觉有油画的浑厚和水彩画的明快，表现力极强，本人利用水粉画中的干画法和湿画法特点进行无数次的尝试，克服了不同泥色之间烧成后不衔接容易脱壳的难点，用景德镇的白泥调入我们的紫砂段泥中，在紫砂壶坯身上用毛笔醮色泥进行先轻后重，层层添色，表现出丰富的色彩层次、事物的质感和立体感，如紫砂壶“金玉满堂”就是用水粉画的手法着重表现立体感和质感。

　　(2)泥绘中的版画效果

　　版画是造型艺术之一，它是用刀、笔或化学品在木版、石版、麻胶版等材料制成的版面上进行刻画，涂上油墨在玻璃版、石版等平底版上作画。而用在紫砂器的装饰上，主要是用在平面平整的紫砂陶板壁饰。本人尝试用所掌握的图案画专业知识，在设计好版画画面的基础上用紫砂段泥为底泥，以朱泥、绿泥、黑泥、景德镇白泥等为颜料，用喷枪，大小刷子，以喷、刻、刷、构画等手法，表现塑造形象鲜明强烈，似浮雕又不是，象剪绒的特殊艺术，达到笔墨难以表现出的艺术效果。如紫砂壁挂《金鸡报春》、《龙凤》等等。

　　无论是泥绘还是其他的装饰效果，都给紫砂壶带来丰富的视觉效果，从一把素雅的紫砂壶到一款充满诗书画、融合自然的紫砂壶，带来的不仅仅只是视觉享受，更是一个时代的创新，一场紫砂技艺的升华。