传统作品对当代紫砂壶创作的影响

    紫砂之家讯：传统紫砂壶器所体现的千姿百态、鬼斧神工般的造型，无不历经数代紫砂艺人毕智穷工、反复琢磨，方有所成;有的更是融入了文人墨客对紫砂壶造型审美理念的追求和创作，从而出现了传世经典的诸类佳作壶器，如掇球、汉扁、石瓢、传炉、僧帽、南瓜、鱼化龙、梅桩以及菱花、合梅、合菊、半菊等，在紫砂圈内被称之为“跌不破”的造型，几乎所有成功的紫砂艺人都是从临摹、仿制这些传世经典作品的过程中不断成长起来的。在今天，“继承传统，勇于创新”的口号依然值得提倡，它是一种永远的精神和物质上的双重财富，不能丢，也丢不得，作为我们这一辈的紫砂艺人，应当更好地去学习传统的东西，从中有所收获，求得新意。

　　本人在每件作品的创作过程中，都力求从经典的作品中吸取丰厚的养分，以使作品形成一种传统的美、现代的势，并通过作品传达一种紫砂的内在美。工作之余，略有所思，就传统经典作品对当代紫砂壶创作的影响，有了一点自己的想法。紫砂壶艺追求的是实用美和形式美的和谐统一，其创作理念是紫砂艺人在感性与理性思维过程中的集中统一和提炼，是人与物本质的再现和升华，在紫砂艺人的心理世界中体现为“美”的形象。而历史和社会又把自然的美学法则悄然无息地烙印在人们的心理思维过程中，在潜移默化中产生了美，创造了美，进而在丰富多彩的欣赏和创造中，孕育出新的审美形式。如清代邵大亨“鱼化龙”壶，壶体浮雕鲤鱼、蛟龙和波涛，并用“S”形线回旋围绕，壶把、龙尾呈翻转状，壶嘴、壶盖分别饰以云纹和伸缩自如的龙头，斟茶时龙舌自动向下伸出，寓意鲤鱼化龙，前途无量。另如石榴多子壶，以菱角为把手，莲藕为嘴，冬菇为盖，并在石榴构成的壶体外贴饰荔枝、白果、红枣、瓜子等果品，寓意多子多孙，家运昌隆，造型别致，颇具玩味。这些作品很好地把握了美的视觉语言，使作品既充满乡土情趣，又不失大雅，堪称是中国传统美学观念的一种生动再现。

　　在传统的紫砂壶造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的各类完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧。至今众多壶家仍在不断模仿这些壶形，继承这些工艺流程。历经数百年，文化艺术随着人类社会的进步在演进，很多器形被不断反复提炼修整，日趋完善，和谐统一，虽古犹新。许多传统经典壶类造型，蕴含着紫砂壶艺独特的风格和丰富的内涵，供我们去汲取营养，使我们在审美构造中，由点、线、面组成的主体与附体的配置关系上，去体味那比例恰当、对比和谐，体味结构上的缓冲过渡、明暗面的技法处理以及空间与实体所形成的虚实对比等等。我们应该认真学习优良传统，取其精华，以充实自己的创作设计理念，方能创作出更具新意的紫砂壶作品。

　　一件传统雅致的紫砂壶作品，本身就是一种独特的艺术语言，彰显着自己的气质韵律，给人一种油然而生的工艺美感和艺术享受。器物通过本身的形状样式，散发出特有的情趣，展现器皿内涵中本原性的美的元素。诚然，要达到此种境界不是很容易的事，独具匠心的设计构思、高度精确的筛选泥料、制作技巧的严格缜密以及高温烧制的科学经验等等，这些错综复杂的工艺流程，都必须要了如指掌、胸有成竹。另外器物造型应当突出个性，俊俏刚柔，纤丽厚拙，高矮得体，装饰协调，相得益彰。作为紫砂壶设计的创新过程，都需要对传统佳作进行仔细研究揣摩，才能达到形神兼备，气韵生动，显示出高、精、准的工艺水平和强烈的艺术感染力。

　　研究壶艺之创新，既要有取舍地保持传统器形上的文化特色，又要能吸收其它艺术形式中可借鉴的长处。如古代的青铜、玉器、石刻、砖雕、木刻、现代工艺美术和建筑艺术等，这些都有其息息相通之处。但是要使紫砂壶的造型真正具有艺术欣赏等综合价值，应该切实地从壶的形、神、气、态这几方面去探究追寻，让造型本身的艺术语言来抒发自己的情感。

　　紫砂壶艺，贵在巧夺天工，天下独有。人的审美形式纷繁多样，艺人们的思维千变万化，但创作理念都是为了体现壶的“实用”，体现壶的“韵美”，这一点则是一致的。从传统经典作品中去汲取给养，研究、分析、细细揣摩，利用现代的科学技术去探索、追寻，总结经验，古为今用，方能继承紫砂工艺，繁荣紫砂文化。