传世供春款式即“树瘿壶”，是现今能见到的最古老的完整花塑器，是紫砂发展史上记载的第一件作品，世人称作“紫砂壶鼻祖”。
但史上第二把牛壶就不同了，它是出土的，也是出土紫砂壶中年代最早的一把，这把壶便是吴经提梁壶。1965年考古队在南京中华门外马家山油坊桥发现了一座明代墓葬，挖掘后证实是嘉靖十二年（1533年）司礼太监吴经之墓。墓中出土了一把紫砂提梁壶，因此壶无款识，便以其主人来命名，称为吴经提梁。吴经提梁壶为早期紫砂作品，壶体量较大，通高近18cm。胎质近似缸胎，而质地较细，壶面粘附着缸坛釉泪，这些缸坛釉泪，这表明当时烧制紫砂器仍没有另装匣钵。色泽呈肝红，球腹，平底，矮直颈，圆平盖，葫芦状钮，弯流。流与腹间贴塑柿蒂装饰纹，掩盖两者之间的衔接痕迹。倭角式高提梁，后部内有一拴绳系盖的小系，壶盖背面有简单的十字形筋。史料中对吴经的记载很少，但他应该是喜欢喝茶的，否则不会至死都把紫砂壶带着。作为史上出土的第一把紫砂壶，撇开供春不说，它真的算是一把牛壶了！历史上，除了这一把紫砂提梁壶，还诞生了不少经典传世提梁，我们一起来看一下！01
大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖圈底，将方与圆尽寓一身。身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。壶身为扁球形，弯流粗壮，矮颈肥硕，平压盖，葫芦钮。特大圆提梁横跨壶体，犹如长虹。壶之优美，关键是看作者对造型能力的把握，看他的艺术素养和审美素养高低，提梁的空间虚实，体梁的粗细流畅等，都与壶身的实体有细致的比例关系。此壶是由顾景舟大师和高庄先生共同设计、顾老制作的景舟提壁壶。这款壶也是当年二人在观摩参考大彬、旭茂提梁之后创制，壶身直行，肩腹弧平行，口颈部有一条肩与口的分割线，稍厚于壶盖面，润泽饱满。流根部稍粗，中间瘦。至头上加粗，流口孔放大，使倾水有压力感，出水更爽利。使流与壶身协调一致。提梁壶，扁圆柱形壶体，雍容大度；壶盖似一块古雅的玉璧，严丝合缝，再嵌入一块微微凸起的扁圆钮，形如大小两块玉璧，相映成趣。提梁把凌空而起，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。整体轮廓端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中。此款原作藏于故宫博物院，为清代制壶名家杨彭年所作。壶身扁圆，短弯流，整体气韵到位。采用硬耳式三叉高提把，制作工艺极其精湛。线条自然有力，烧制竟毫无变形，其钮更是点睛之作，以「太湖石」为形，褶皱自然，神韵俱佳。此乐提梁壶是「壶艺泰斗」顾景舟与当代艺术家韩美林1987年合璧之作。从紫砂壶的工艺角度，提梁越高制作难度越大，需要制壶者对紫砂的泥性有绝高的把握。顾景舟先生将超高提梁的紫砂壶从设计稿变为现实，每一处细节，每一种角度，都处理得恰到好处，增一分则太肥，减一分则太瘦，足见其功力。曼生提梁又称「石铫提梁」，是曼生壶中的重要器型之一，亦是比较少见的石瓢提梁。壶身铭文「煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君」这也是曼生写实心致，有较高的人文价值。壶身与提梁比例恰好，由下至上实虚饱满，浑圆高提梁与桥钮呼应，配上长直嘴，显得精气有神。线条交待清晰明确，提梁内圆外方与壶身衔接自然有度，配以诗词更添雅趣。此壶是制壶大家汪寅仙与中央美院教师张守智合璧之作，将几何形体造型之美表达的淋漓尽致。整个壶体只用一条涡线贯穿，提梁与壶体的结合部采用外凸内凹形式，由宽逐渐变窄，其顶端恰好是手提的部位。壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显示壶体的轮廓美和韵律美。整体既有线的变化，又有面的变化，线面的结合协调、柔和、变化又统一。提梁壶，作为一种富于变化的经典传器，成型难度高，极考验艺人功力，非精品不可传世！
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