大师专题-张志清
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1958年7月2日出生于江苏宜兴陶艺世家，2000年创办“闲云草庐”陶艺室。因自幼喜好美术，故义无反顾地走上了紫砂陶装饰的道路。从1985年至今，三十多年的刻苦钻研，让其在紫砂泥绘装饰上终取得一席之地。
他擅长泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺，将书画和自然的美表现在壶体上，构图意境深远，文化底蕴浓厚。并且创立了独特的泥绘风格，装饰的陶艺作品气质高雅，可谓装饰一绝。在古典人物肖像装饰艺品上更具有独特技法，为中国陶瓷艺术装饰设计和创新发展做出了出色的贡献。其设计创作的各种陶艺精品屡屡获奖，深受海内外人士的青睐。
1981年，张志清老师在收古董的时候，发现一把老茶壶上装饰着泥绘，那是一种单色泥绘，泥绘的功力也不是很深。但是他感觉很新鲜，觉得这种装饰很特别，很漂亮，就想自己也去做一做。多次的摸索、查资料，实践，在几次失败的尝试后，他终于摸透了古人提取泥浆的方法，成功将这一老泥绘作品完全模仿出来。这一次成功，给了他继续下去的动力，接下来的日子，他继续摸索改进泥料技艺，取得了惊人的成绩！
从80年代开始，张志清老师基于自己美术功底，又从事了一段时间的仿制古代泥绘的学习，继而逐步创立了张志清老师独特的泥绘风格。从三大角度对古代泥绘技艺进行了改革。
一、改变泥浆提取方法
抛弃原有的沉淀法，采用的是筛子过滤，这样既增加泥浆的骨力，也可以加快提取速度，同时在烧制过程中也控制了泥绘画面的收缩率，缩小了画面与紫砂器本身收缩率的对比度，提高了烧制成功率。
二、创新泥绘工具
他不单单使用毛笔作画，而是同时使用了刻刀、牛角、有机玻璃划子等。一样有了包浆感，而且使画面紧贴壶上，避免烧成后脱落，细小工具的使用，使画面细微处更精致。
三、优化画面风格
相比与古代泥绘，张志清老师的泥绘作品在工笔画的基础上，以工带写，画面的高度整体提高，立体感更强，远景薄，近景厚，层次感强，山水画大气，花鸟雅致，人物传情，引世人争相模仿学习。
古代的泥绘薄，表面薄薄一层，还基本是平面。
创新后的泥绘很厚，以堆叠的方式，使画面呈现高低错落的立体视觉效果。(越厚难度越大，泥绘堆叠的越厚，烧制时出现的问题也就越多)
古代的泥绘以虚构为主，比较拘束。
创新后的泥绘以写实为主，山水、人物、动物都可以作为泥绘的素材。将工笔、抽象、水墨都融入其中，并形成了独特的风格。其中，山水取材自然界，取其精华，去其糟粕；动物是写真的形式画的；人物是根据表情与思想来画的，从悲与欢来表现男女老少的不同形态。
古代的泥绘常用的色彩较为单一，当时的炼泥技术达不到要求，仅仅只有三四种颜色。
创新泥绘色彩可以有上千种、上万种。炼泥技术的提高，可以让五色土变成任何一种颜色。
紫砂器作为中国的传统工艺品，具有实用性，更有其独特的艺术性。紫砂泥绘，不仅融入了中国古代的制陶技术还蕴含诗词、书画、篆刻、造型等多种艺术形式和文化内容，彰显了紫砂文化无穷的艺术魅力与韵味。随着紫砂壶的“收藏价值”越来越高，紫砂壶的“升值空间”也逐渐增加。张志清老师的壶无论是从制作工艺上，还是从做壶的理念上，都绝对具有收藏价值和升值空间。
2017年秋季拍卖会上，张志清老师的仿清山水诗文执壶以230000元的价格成交
杭州2018春季古董艺术品拍卖会上，张志清老师的六方提梁山水泥绘套组以317,800元的价格成交
2015年，张志清老师受邀参加宜兴电视台紫砂频道的《大师说器》栏目，以缤纷紫砂绘为主题，让更多的人了解紫砂壶，了解紫砂泥绘这一传统技艺。
多年来，张志清老师不断学习，所见渐广，所学渐多，所积也渐厚，其专业水平得到不断提高，作品、论文被入编、发表、收藏于《江苏陶瓷》、《壶中天地》等专业期刊。
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