大师专题-杨小泉
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1963年生，外形粗豪，为人谦和，师从研究员级高级工艺美术师陈国良。
自幼对紫砂艺术有浓厚的兴趣，练就了过硬的设计及全手工制壶本领，能于平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新意。
紫砂界的朱泥圣手，三十年来专注于朱泥壶的研究，能制朱泥大壶，功力为一般壶艺师所不及。
作品先后发表于《壶魂》、《中国当代紫砂百杰集》等书刊，多次获国家级大奖。
以简为美，以素为雅。
杨小泉擅做朱泥壶，多以传统器型为主，且多为光素器。杨小泉曾师从陈国良先生学习壶型创作，深耕传统器型三十年，精进不止，独具心得。他的朱泥壶追求的是宋瓷以简为美的壶韵，讲究古典的韵味美和极致的线条美，这种审美观念在他作品里表现的淋漓尽致。
朱泥之美，美在细腻红润，艳而不娇，朱泥之壶，温润如玉，更是别有一番风韵，长期以来就备受壶友喜爱。
朱泥是原矿呈金黄色或浅黄绿色的红泥，明代称“石黄泥”，清代称“朱泥”。原矿深埋于宜兴丁山镇赵庄山嫩泥矿层的底部，外观呈咖啡黑色，炼制成泥后称“朱泥”。用热水冲淋朱泥壶，立展娇艳的鲜红色，氤氲中有紫光游移，泡养包浆后红色沉稳。
朱泥因含砂量低（砂乃“泥骨”），泥性娇，支撑度低，烧制难度高，易起节皱、开裂、塌陷、变型、窑温轻者偏黄易还原，重者变形起泡，综合成品率不及二成，小品成品率高时也仅为60%，中大品紫砂壶极少，经常遇到一窑三把壶全部烧裂的情况，令人扼腕痛惜，也因此一把好的朱泥壶更难能可贵！
坊间有“自古朱泥无大品”之说。一般的朱泥小品成型难度本就较大，对于朱泥大壶来说更是极难烧成。
杨小泉的朱泥大壶，在业内独树一帜，其制作手法，非一般壶艺师所能及。他曾做过一把3300cc的朱泥大壶，像这种容量的朱泥壶，没有十足的信心，绝大部分壶艺师都不愿意尝试。
为了将朱泥大壶做成功，杨小泉慢慢尝试改进制壶工艺，从小壶开始，逐渐将壶容量提升，循序渐进，从小品到中品，从中品再到大品，当一个容量能够熟练制作出来的时候再加大些，不断挑战，不断失败，不断专研，不断超越。有时候仅仅为了改进一个小细节，反复实践一再重做，不达理想效果决不罢休。
龙旦壶，考验基本功底。壶身蛋形，圆润优美；截盖设计，对接工整；
壶嘴、壶把处理无痕，浑然一体。
壶型小巧可爱，变化流畅自然，线条匀称，无可挑剔。
壶钮小巧突出，似半颗圆珠立于壶盖之上，拿捏方便，造型也力求变化。
综合说来，此壶器型经典，做工却不一般。
精选朱泥，红润自然，气质高雅，具有鸿运当头之意。
整个壶型仿若一个端正的葫芦，壶盖饱满圆润，压盖式设计，紧密贴合。
一弯流壶嘴，可爱上翘，出水爽利。
壶钮如珠，璀璨夺目。端把简约，圆润大气，实用便利。
圆珠壶是曼生十八式之一，器身为圆珠形因而得名，壶身珠圆玉润，流弯、
把环、腹圆，截盖设计。
整把壶盈润丰腴，线条流畅，清新明了，浑若天成，泡茶实用。
描金的工艺又平添一丝富贵。
宫灯，顾名思义，是指古代宫廷用灯。
紫砂以此为原型，不仅因其造型美观，更取其奢华富贵、兴隆和吉祥之意。
六方宫灯壶为方器造型中的六方壶型。
整体大气端庄，将六方形态贯穿壶型始终，壶体高挺有力，方中藏圆，
挺括平正，整体似一只古雅的宫灯，惟妙惟肖。
造型简朴，砂质温润细腻，看似素面素心，
却体现出壶艺家的功力和纯熟深厚的技艺。腹圆而鼓，耳形把弯曲有致，
壶流长而翘，与壶身搭配，自然和谐，平静中孕育着动感，
顶盖上的宝珠钮更具神韵。
这种外似美玉内如碧云的紫砂茗壶，经多年使用，茶汁滋养，把玩摩挲，
壶身表面光洁如镜，可以鉴人。
