朱可心(1904年10月~1986年3月26日)，艺名可心，寓意“虚心者，可师也”，15岁时拜汪升义为师，与吴云根，汪宝根结为师友。虚心好学，刻意求新，壶艺初芈露锋芒，后经吴云根介绍，1927年被江苏省立宜兴陶瓷职业党校聘为窑业技工，此间创作紫砂咖啡茶具。1932年设计制作《云龙鼎》，高84公分，参加百年一度的美国芝加哥博览会展出，荣获特级奖。继有作品《竹鼎》在上海蓬莱市场展出，被宋庆龄以500英镑收藏。因技艺出色被提升为技师。八年抗战，学校停辨，1945年复校在校担任工艺教员。

1953年12月应邀参加文化部举辨的”全国民间艺人观摹大会”携作品《云龙壶》，《圆松竹梅壶》。来自全国各地和艺人，在中央工艺美术学院进行技测。其当时未带制作工具，便竹，铜笔代替，捏制巧作了一件梅椿笔架，娴熟的陶艺技法表演令观者无不赞叹，得文化部颁发的资金，奖品及奖章。

1954年夏季，参加中央工艺美术学院华东分院民间美术研究班，在五个月的学习期间，聆听著名美术家黄宝虹，潘天寿告等讲授的美术理论，与来自华东五省一市民间艺人一起，相互交流创作经验和技艺，开阔了眼界，提高了艺术素养，这对其后期的紫砂陶艺创伤发挥了巨大作用。结业后为挽救我国陶瓷工艺中享誉成名的工艺，动员分散在各地紫砂艺人组织起来，成立了”蜀山业社紫砂工场”担任副主任。

1955年与另外几位艺人一起来开辨”紫砂工艺班”，培养新中国第一批有文化的紫砂艺徒完成国家征订的品，展品和客户的订货。

1956年被命为紫砂成型技术辅导员，设计创作有《圆松竹梅壶》，《松鼠葡萄》，《一节竹段》，《仿古竹提》等被”中国工艺美术巡回展”到斯裹卡等展出，并获一等奖。这些伤品现藏于南京博物馆院。

1957年与任淦庭，顾景舟一起参加全国民间艺人代表大会。

1958年参加北京故宫门城楼上举辨的”第一届全国工艺美术展览”，作品《松鼠葡萄壶》受到中外人士的赞赏，被中央工艺美术学院高壮教授收藏。其参加北京十大建筑的讨论会，并设计紫砂茶具。

1959年精心仿制了南京博物馆珍藏的中家一级文物《项思桃杯》，费时4个多月，获殊荣。1960年成为中国美术家协会会员。从此进入创作的旺盛明期，设计了《如意壶》，《云玉壶》，《高锋咖啡壶》，《迎宾洒具》，《奖杯壶》，《万寿壶》，《碗梅壶》，《可心梨式壶》等，许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。

1964年精心仿制陈鸣远《包袱壶》，可以乱真，达到紫砂技艺炉火纯青的地步，其力作《可寿壶》曾先后赠徐海东大将和毛主席。

七十年代初期，仍然孜孜不倦地从事紫砂陶创作，前后设计制作了《色柿子壶》、《彩蝶壶》、《高壶》、《报春壶》、《劲松壶》、《翠松壶》。1973年，首创一种壶形，多种装饰和新形式，在状如心形状壶上，分别雕青松，翠松，寒梅，古柏，碧桃等装饰，深受中外人士欢迎。精心制作的《可心梨式壶》被国务院定为赠日本首相中角荣的国家礼品。

1978年评为工艺美术师，先后担任江苏省文聊委员，宜兴政协常委等职。1978年在上海举行的”全国陶瓷美术创作设计”会议。1985年10月上海电视台拍摄电视片，其制作了《仿古壶》，后又制作生前最后一件作品《汉扁壶》。

朱可心艺术造诣深，设计能力强，善于从自然界汲取创作灵感和题材，风格深厚淳，法度合宜。年轻时所作的《云龙壶》饰以夏日云彩，变幻无穷，是气韵贯通。形象生动的成功之作。《圆松竹梅壶》。跳出树椿形的框框，，删繁就简，美观实用。晚年力作《彩蝶壶》立意新颖，以简托繁，翠蝶作纽，颇有画龙点睛之妙。其辛勤培育紫砂塑器的多技艺人才，有建树者甚多。且经常作现场指教，使整个紫砂塑器技艺得以普遍提高。