款识：杨季初。

动静相生皆成趣 何必心外再求佛

思踱

明代周高起《阳羡茗壶系》曰：“几案有一具，生人闲远之思”，这多是夸赞紫砂壶的句子。然而，用在杨氏泥绘牧牛笔筒上，细细品来，竟也是十分的贴切。清·唐仲冕《重刊荆溪县志》(清光绪刻本)卷四载：“杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时”。是清代雍正、乾隆时期宜兴紫砂名工。工治壶，擅制笔筒文具，亦精于泥绘。其描画清雅妍秀，底钤“杨季初”篆文方印。

紫砂器中笔筒属文房用品，在明清时期，地位要远高于其它紫砂器具。故宫博物院、南京博物馆、苏州博物院所藏紫砂器中，均有杨氏笔筒珍品，然而以牧牛图为内容的，尚未得见。

此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动，反映出清中期文人阶层的审美风气。紫砂文房器古朴淡然，不媚不俗，恰暗合于文人闲雅温厚之品性，广为世人所珍重。

泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期(雍正)，即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制。杨氏写此牛，以泥代墨运以淡，浓，焦，渍染，溢染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上，牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感，二牧童一俯牛背之上一牵牛之缰绳，相与攀谈，垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色。笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，自别有画在。

丁曦元先生在《艺术风水》中曾经对艺术作品作了这样的评述：“静穆者伟大，而动势风水亦更有魅力，流动之空间更美。难于静中生动;而动中恒静更难。”此件作品从艺术风水角度看，极其契合先生之论。宋人李迪《风雨归牧图》乃是中国画之无上神品，其画意与这件牧牛笔筒有相似之妙趣。李画内容是村野溪岸，着意写风雨之势，二牧牛童正冒风雨驾牛而归。笔筒乃书房必备之物，其气乃静，静中有动能得雅趣。由此可见，从整体上看，该牧牛图笔筒书画动静相生，静动皆宜。充满了童趣、人与自然、人与动物相和谐的意趣。

以牧牛为题材的艺术作品，历来多见，其深刻寓意却不多为人知。佛教中以牧牛来说法，令修行者参悟。此“牧牛图”正是借用牧人驯牛的经过，以牛比心，以牧人喻修行者，来表现佛门弟子“调伏心意”的禅观修证过程，以及佛教禅宗“以心为主”、“见性成佛”的基本思想。佛教中有这样一个故事：一次，风吹幡动，两个和尚见后各执己见，一个说是风动，另一个则说是幡动。六祖惠能见其争论，便说：“不是风动，也非幡动，是人之心动。”这实际是认为要求解脱，只要自己修心炼性，自悟净心即可，不必到心外求佛。“牧牛图”所要表述的正是这样一种见解。

明人陈继儒在《小窗幽记》中说：“闭门阅佛书，开门接佳客，出门寻山水，此人生三乐。”明清之文人雅士书房雅舍，无有不读佛书，在案头目之所视的笔筒上，能得山水之乐，能悟牧牛见性、调心得佛之禅，谁又能反对品读此杨氏泥绘牧牛笔筒不是修行呢?

开壶养壶

1、开壶方法： ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
	1、清理污渍     将壶里壶外及配件清理干净，用热水将壶内外冲洗一遍，可起到暖壶的作用。     2、开始泡茶     选择喜欢的茶叶冲泡，并用茶汤淋壶身。在水温极高时，壶本身的细孔会略微扩张，水气会呈现在茶壶表面，此时趁热用养壶巾擦拭壶身。此步骤连续操作三遍以上，所泡茶汤不适宜饮用。     3、自然晾干     冲倒数泡后紫砂壶的火气几乎除尽，再用清水冲洗干净，将壶自然晾干，接下来便是日常养用！
温馨提示：
如遇煮沸后壶内有浓烈刺鼻味道、壶身颜色脱落等情况，极有可能为化工壶，此方法可用于鉴别紫砂真假！

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