庄玉林：紫砂与文化相融

　　由于难以突破现状，别人坚守传统，他独树一帜，思考艺中新旧交融。他是紫砂壶领域中青年高工类的代表人物，庄玉林。

　　1982年，他进紫砂厂做学徒工，到如今已成为国家高级工艺美术师，他是紫砂壶艺的践行者和传播者;1986年，他以第一名成绩考进紫砂研究所，到如今成为紫砂陶优秀传承人，他是紫砂壶艺的研究者和弘扬者。

　　敢于逆“风”行

　　如今，紫砂壶已成为收藏者关注的焦点领域。老一辈大师的作品目前一壶难求，而中青年高工的紫砂作品收藏最热门，已成为整个紫砂市场的中流砥柱。

　　权威人士介绍，“中青年”优秀作品主要来自于两个群体，一个是集中在一般中青年高工类方面，二是出自大师、名师手下的高徒手中。庄玉林属于后者。

　　1982年，庄玉林受在紫砂厂工作的母亲影响，放弃了去国企上班的机会，踏进紫砂厂的大门。

　　“觉得很自由，每个月只要完成厂里分配的茶壶生产任务，验收合格就可以了。”庄玉林回忆道，当时是计件制，超额完成还有奖金。

　　当时，市场上对紫砂壶的需求量很大，特别是港台地区订单很多，紫砂厂的效益也随之上升，成为宜兴地区标杆性企业。其他陶瓷企业里都是只发几十元工资，不发奖金，唯有紫砂厂除外。

　　进入紫砂厂之后，庄玉林成为中国美术工艺大师顾绍培的徒弟。在老师的严格调教下，庄玉林学的比较全面，功底打的非常扎实，花瓶、花盆、紫砂壶等紫砂工艺都有涉猎。

　　由于还身兼顾大师的助手，他经常配合顾大师的创作，所以又学到了很多知识。

　　在庄玉林的记忆中，1993年他印象最为深刻。在这之前，他以圆壶作为自己的创作方向。

　　当时，整个紫砂市场行情不是特别好，许多人放弃制作方器，改做其他紫砂造型。方器创作，面临着严重的人才流失，好的方壶随之更少。

　　看到眼前的前景，为之揪心庄玉林慎重思考了自己的创作路径。经过深思熟虑后，他决定承担责任，改做方器。

　　如今，庄玉林的创作仍以方器制作为主，并以方器在紫砂界确立了自己的一席之地。他的代表作《珠方》、《四方抽角》和《寓方》，都不同程度地诠释了“方”与“圆”之间的关系，且在紫砂壶方圆的互相协调中，形成了自己独特的特色。

　　庄玉林说，评价一把方器的好坏，第一个要看造型是否比例适当，给人感觉舒服;第二个要做工好，注重平衡整体和细节的关系。

　　善于去创新

　　岁寒三友、四君子中的竹，因其挺拔的外在形态和坚韧的内在品质，倍受人们喜爱。

　　紫砂历史上，以竹为题，挥笔于茗壶之上的作品十分常见，陈鸣远、邵大亨和吴云根等名家就都有这样的作品。庄玉林不但也有这样的尝试，还进行过自己风格的创新。

　　在他的《四方雅竹壶》中，庄玉林以方中含圆，圆中有方的造型为壶身，展现竹的坚韧不拔的性格。

　　壶盖上，他取竹节截面，“舍去传统的贴叶做法，在叶的表现上别具新意，用重叠多叶和高写实技法展现叶的‘生动’、‘冷峻’”，细细品味，独树一帜。总体上，壶给人宁静、雅致和意韵的美感。

　　“在悠久的中华文明里，”竹“早被人格化，在社会生活中占有重要的一席之地。”对于这种创作的灵感，庄玉林将其概括为：“紫砂的奇异出自文明的醇化。”

　　庄玉林一直热爱研究紫砂文化。“学习紫砂历史，如同紫砂结伴步千年路云和月，从而得获紫砂的妙音真谛，这是从业紫砂的前提。”在庄玉林的一篇论文中，他写道，欣赏品鉴名家巨匠的经典杰作，从中吸收精华，达到转益多师，可以提高文化修养，不断臻进日后的技艺和见解。

　　“别人做的方壶传统的多，我做的方壶创新的多。”庄玉林这样概括自己方壶的特点，他说，每一件作品都是我认认真真，倾注了很多心血去做出来的。

　　1988年，紫砂厂组织中央美术学院的培训，请来著名陶瓷艺术设计家张守智和著名艺术家韩美林传授理论知识，庄玉林参加了为期八个月的培训。

　　培训完后，庄玉林的艺术功底有了很大进步，但是他甚至光有理论是不够的，关键还是要去实践，在做的过程中不断去思考、去提升。

　　于是，他开始注重和懂壶之道的人交流壶艺，并和一些知名艺术家合作。

　　如他与中国美术大师谭泉海合作的《六方醒辰》、陶瓷艺人毛国强合作的《紫圆壶》，都是他代表作中的精品。

　　创新需要与众不同的思维。庄玉林根据自己的实践经验，总结出一套适合自己的创作方法。

　　“我会先想象一个比较好的新造型，再打一个小样。”庄玉林说，不断完善后，再根据比例放大，做出容量大的成品。

　　正是这种精益求精的要求，到目前为止，庄玉林的作品并不多，但是他的每部作品都是他用手上的温度，眼里的光度，心里的热度锻造出来的精品。

　　紫砂发展，在于创新，更在于有责任感地去担当。庄玉林身兼传承，又心系创新，争做与众不同的领航者，谋求的并非是速度上的数量，而是无限的质量。