吴群祥：融百家之长于紫砂绝艺

     紫砂之家讯：宜兴紫砂享有“世间茶具称为首”的美誉，紫砂壶以丰富多变最为世人所瞩目，名家之作，更往往被人们视为珍宝。宜兴紫砂工艺厂高级工艺美术师吴群祥，用他那灵巧的双手，将宜兴独有的紫砂“五色土”发挥得淋漓尽致，一件件造型各异，线条清晰明快，内涵丰富细腻的紫砂壶珍品，成为市场上的抢手货，他的名字也因此蜚声中外。早在上世纪80年代初，他的一把紫砂壶在台湾的售价已过万元台币，如今价格更是翻了数倍。

　　师从壶艺泰斗顾景舟

　　吴群祥1954年出生于宜兴蜀山脚下，那喧嚣的窑场，赤、黄、橙、绿、青的五色泥土，从小在他心中留下了色彩斑斓的梦想。1972年吴群祥进入宜兴紫砂工艺厂拜当今工艺美术大师吕尧臣为师，系统学习紫砂技法，由于他刻苦学习，工艺严谨，一丝不苟，深得一代宗师壶艺泰斗顾景舟大师的赏识，被收为入室弟子，得其真传。1983年进中央工艺美术学院主修陶瓷造型设计，丰富了理论，开阔了眼界，上世纪80年代初便初露艺术才华和成就，深受陶瓷艺术界和收藏界的喜爱。

　　吴群祥是一个非常好学的人，他在学习传统工艺与精神特点的同时，在音乐，绘画、文艺理论，文物鉴定等方面，博览群书，旁征博引，并巧妙地与紫砂艺术结合在一起，既开阔了眼界，增强了自己的艺术素养，同时也使自己的紫砂茶壶更具有艺术内涵。他的茶壶以光货为主，讲究线条和形体的组合，把嘴、把、盖等协调统一，用简洁的形态来表达作品的生命力，既体现了紫砂本质的简朴大方，素净端庄、洁净深沉，更显露了他不凡的艺术功底。他的壶和他的为人一样，如谦谦君子，言语不多却深沉悠远。吴群祥告诉记者，他认为一把好的紫砂壶要尊重和继承传统，首先紫砂壶是用来喝茶的，所以必须用起来顺手，如果壶嘴出水不好，那么它的造型再标新立异，也不能称之为一把好壶。另外，历朝历代人们喜爱紫砂壶有一个重要原因是紫砂壶可以在手中把玩，所以这就要求制壶讲究点、线、面相结合，不能让人摸上去扎手。

　　吴群祥在继承传统的同时，并不刻意模仿历代名壶的外观特征，而是深入研究其文化内涵，把紫砂陶艺当作一种文化理念来研究、发扬光大。他的作品风格鲜明，讲究线条流畅和谐，形体比例协调恰当，气势凝重端庄，色泽深沉而朴实，工艺精巧而大方，灵秀古朴，余韵荡漾，每有新作问世，必为世人青睐珍藏。在紫砂壶变化万千的造型中，吴群祥特别喜爱提梁壶，其本身就是紫砂壶中工艺难度较高的一种，烧成率低。曾吴群祥介绍，这把壶做于1995年，是为纪念他的师兄高海庚大师逝世十周年特制，创意取材于青铜器。在紫砂艺术的创新设计上，吴群祥始终坚持探索、求实，严谨的工作态度，他乐于吸收新知，勇于突破自我，他的作品以厚重见长，其线条直垂圆曲粗细恰到好处。古朴端庄，圆润苍劲，壶韵刚劲与柔弱并济，强劲与灵秀共存。壶艺境界达到了登峰造极之势。他的壶多为传统造型，但是仔细一看又别出心裁，不拘泥于传统。在吴群祥看来，中国传统文化都是相通的，所以在他的壶上，可以找到中国传统青铜器、玉器，乃至明清家具的造型和线条。

　　美是一种存在，艺术家通过作品的展示显现出不同的存在方式。吴群祥的紫砂壶就是将各种不同的美感，用自己独特的构思和制作技巧，巧妙地显现在人们的眼前。它既是传统的，又融入了现代理念。文化铺垫，构思独特，其作品艺术语言丰富多彩，艺术创意新颖，形式优美流畅，内涵丰富，格调高雅，展示着创作者对生活的热爱和扎实的文学功底。

　　“六方莲子壶”是件优秀的传统作品，该壶形体圆中带方，采用立体形几何演变而来，线与线，线与面形成起伏节奏，刚柔并济。造型简练大方，敦厚朴实，工艺精巧，泥色温润雅致，使人赏心悦目。

　　“双龙戏珠提梁壶”，下半部为圆形，中部为鼓形，上部为筒形，设计为壶身。上部以祥云为装饰，壶攀以两条游龙遥遥相对组成，翘起的龙身交缠成壶把，壶嘴以曲线连接。整个茶壶气势恢宏，线条流畅明快，作品具有粗中有细，拙中有巧，砂而不涩，光而不亮，细而不腻的独特效果。寓示着中华民族，国泰民安，和谐吉祥，双龙腾跃的美好景象。1978年该作品曾作为国礼赠送给日本首相田中角荣。

　　“寿桃提梁壶”壶身以寿桃为造型，桃尖为壶嘴。中间以寿桃的分界相衔接，壶把以桃树枝与壶体相连，壶盖以小寿桃带枝组成。整个作品线面挺括，协调匀称，主题鲜明，灵动风趣，朴实无华，美在自然素淡。象征着人类生生不息的生命源泉，喻示着人们对美好生活的向往和对新生活的追求。“四方柱壶”，以方形为基础，以点、线、面为主要组成的造型，具有方挺、刚毅、雄健、稳重、敦实、豪放的特点，配以山水装饰，形、神、气、态，贯注一起，该壶创意新颖，做工精细，形体简洁明快，工整有力，具有一定的文化内涵。

　　淡泊明志潜心制壶

　　2000年，吴群祥在香港中华瓷器行举办了个人紫砂作品展，许多报社的记者闻讯后，纷纷以显著位置给予报道。一时间，香港街头巷尾盛传着“壶艺泰斗高足赴港献艺”的新闻，人们从四面八方涌向展厅，以一睹其精湛的工艺。许多港商、外商纷纷向展览会承办方许以高价，争相订购紫砂壶作品，只可惜，吴群祥只是为了更好的宣传紫砂文化，让中华民族的陶瓷瑰宝更加光彩夺目，无法满足人们的需求。如今，在香港市场上，能买到一把吴群祥的茶壶，便成为香港的一大新闻。

　　吴群祥不仅在艺术上精益求精，而且为增进我国和各国人民的团结作出了贡献。他曾多次参加国与国，地区与地区间的陶瓷艺术交流。他的许多作品都被党和国家领导人作为高级礼品赠送给外国元首和友人，促进了各国人民的文化艺术交流。上世纪80年代初，吴群祥的作品大小“书扁壶”，分别被英国维多利亚博物馆和中南海紫光阁收藏。

　　2006年，他的作品“千禧凤壶”又被中南海紫光阁收藏。2007年“提壁壶”由中国国家美术馆收藏。

　　淡泊宁静，谦虚好学，广纳新知，吴群祥在成绩面前不自满，荣誉面前不骄傲。在成名之后，吴群祥不是固步自封，而是更加专心致志全身心投入到自己的艺术创作之中。吴群祥说：“博大精深的紫砂艺术，像一支变幻莫测的魔棒，吸引着我朝更高的目标迈进。”近几年来，吴群祥为我国的紫砂事业培养了一大批人材，他的许多学生，都已经在国内外市场享有一定的声誉。吴群祥说：“人生道路与紫砂陶艺一样曲折，富于变化，我相信这样一句名言‘天道酬勤’、‘素面素心’来面对艺术与人生。”这就是吴群祥陶艺生活的真实写照。