关于“紫砂七老”相信很多壶友都熟悉了，他们是近代紫砂界最为著名的七位大师，任淦庭、裴石民、吴云根、朱可心、王寅春、顾景舟、蒋蓉。
而少有人知的是，有一个人，曾随着“紫砂七老”其中的六位学过技艺，除陶刻大家任淦庭先生外，其余六人都曾是她的老师。
2017年中央电视台曾隆重推出过一档《传承·大师》特别系列节目，对这个人做了专题报道。
“一块泥巴在她的手里千变万化，一把壶被人卖出惊天高价，她是收藏界炙手可热的人物，她的作品被世界六大博物馆收藏，她就是中国紫砂界泰斗，中国工艺美术大师汪寅仙。”
第一批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂制作技艺”代表性传承人汪寅仙(1943年-2018年2月28日)，生于江苏宜兴丁山丁南村。14岁开始学习紫砂陶艺，从艺60余年，施艺严谨，手法独特，设计新品有三百多件套。先后从师吴云根、蒋蓉、斐石民、朱可心、王寅春等，后又深得顾景舟大师的指导。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等要职。作品常获选为国礼，出国参展并受国家博物院收藏。她的从艺经历、美学思想、艺术构思、作品的造型和色彩等，都对紫砂界产生了巨大的影响，承前启后，硕果累累，集陶艺之大成。
缅怀大师的最好方式，就是记住她的作品！
大师已逝，但精神永存。让我们一起缅怀大师，回顾大师的艺术历程，看汪寅仙不同艺术时期的重要代表之作。
1955年，紫砂厂开始招收第一批学生，“紫砂七老”七位紫砂大家被聘为辅导员，授业传艺，有教无类。1956年，紫砂厂招收第二批学员，汪寅仙也由此拜入花器大家吴云根先生门下，系统的开始学习紫砂器的制作。从基础的砚台开始，到贡壶、柿圆、果圆、犀尊、木瓜壶等，每一个品种必须做到合格后，才能够翻换新品种。汪寅仙年幼好学，深受吴云根喜爱，也对她关怀备至，是她的启蒙恩师。当时厂里教学调整，安排吴云根招收新学生，于是汪寅仙便被分配至紫砂花塑器大家蒋蓉处学习。在此期间，蒋蓉教导汪寅仙做会了一整套瓜果作品，有菱角、荸荠、茨菰、花生、白果、瓜子，还有一个荷叶盘。受环境影响，当时紫砂厂招收了许多学生，而教师资源不足，汪寅仙虽然学艺不久，但在紫砂一途的天赋已显露无疑，厂里决定，安排她当老师，而汪寅仙时年一十六岁。当时虽作为教员，但她深感能力不足，需要学习的很多，便想回蒋蓉处继续学艺。但当时蒋蓉处学生又已满员，没有位子了，塞翁失马焉知非福，这时裴石民先生找到她，表示汪寅仙可以到他那里学习。裴石民亦是制作紫砂花器和摆件的高手，他的作品深厚古朴、稀奇而又巧致，虽年事已高，仍悉心教导学生，汪寅仙后来的蟠桃、南瓜制作等都可见裴老气韵。不久之后，厂里再次进行调整，安排每个老艺人重点培养两个学生，这是在培养以后的紫砂界能挑大梁的学生了，由辅导们挑选，并尊重学生意见。
汪寅仙在初学艺时，便在花器一途上展现了无比的热情和天赋，几位老艺人也都看在眼里，吴云根先生和裴石民先生便有意让其到朱可心处学习。细数来，这是汪寅仙的第四个师父，但也是其跟随学艺最久，对其影响最大的一个师父，严格来说，汪寅仙是完整继承了朱可心老师艺统的。
朱可心大师是当之无愧的紫砂花器宗师，对汪寅仙这个弟子更是寄语厚望，当时复制南京博物院的紫砂神品圣思桃杯，朱可心便安排汪寅仙在旁观看学习，开阔了汪寅仙的眼界，让她看到了紫砂艺术的高峰，并清晰了她要走的艺术之路。几年时间倏忽而过，在紫砂厂毕业之后，汪寅仙被安排到车间当班长，指导作业，也是在这时，她开始跟随紫砂筋囊器大家王寅春学艺。她随王寅春学到了筋纹器的制作技法，例如六方菱花壶、仿古壶、高流京钟壶等，王寅春先生亦是非常高兴，经常主动到她的工厂去，指点教导她筋囊器的制作。到这时，她已经随紫砂七老中制壶的五位学过艺了，而最后一位，正是一代宗师、紫砂泰斗顾景舟先生。
上世纪六十年代初，紫砂厂的宿舍都是分配安排的，当时汪寅仙就恰好住在顾景舟先生楼上，汪寅仙上下班经常经过他家门，顾老因此经常给汪寅仙授课，不仅传授制作技艺，更讲陶瓷工艺学，讲《阳羡茗壶录》，介绍古器藏品。顾老如今虽被誉为光素器大家，但是其是真正的紫砂全才，光器花器筋囊器文玩摆件甚至陶刻都涉猎颇深，汪寅仙在顾老此处更是进一步学到了紫砂器的造型理论，不仅仅是技的范畴了。
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时紫砂从艺者数千，而有幸能得七老艺人之六人授艺，也只独汪寅仙一人。
她把光器的书卷素雅，花器的生动情趣，用女性特有的眼光，敏感而细腻的手法，进行了绝妙的结合。花器之文雅，光器之灵动，放大情感于作品之上，在精神上追求至诚至美。“在我眼中，紫砂这块泥巴是大自然中最美的东西，它可以让你自由发挥想象地去创作。”汪寅仙说。她创作的“神鸟出林壶”，构思简练概括，形象生动，整体感强。壶身、壶把整个为一球体，壶嘴似鸟头。道法自然，在壶身和壶把之间通过上下不等的虚空间，使神鸟展翅，舒展自然得体，经艺术图案变化产生了动感，线条挺而有劲，提握舒适，整个壶体在艺术上达到了取其势、提其形、表其神的效果，是一件富有时代精神的雕塑性艺术珍品。作品“曲壶”，这是当代文人和艺人结合创造的一个典范。1988年年初，由中央工艺美术学院教授张守智和汪寅仙共同设计。1990年，作品《曲壶》分别获得全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖。曾在日本展出时，观众在其作品下面摆放鲜花，以示对精英艺术品的敬意。汪大师认为：“紫砂花货设计是要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的精神生活。”汪寅仙作品展现包括形象、神韵与气质上的美感，具有深厚的文化底蕴，极具观赏、保值、增值的特性，是收藏家、投资者重点追逐的主要目标。社会需要艺术，美的作品能与人的心灵沟通，深邃的艺术内涵和魅力，给人以精神上的享受与启迪。追求用最简单的线条表现壶艺的构思，这也是紫砂工艺的传统精神。汪寅仙大师一生执着于紫砂艺术，不仅留给后世数以百计的经典佳作，也将一身技艺毫无保留地传承给了她的众多弟子们。汪寅仙回顾学习紫砂的道路时说，过去老师手把手教她，把前人的技艺传给她。作为这门技艺传承人，她有责任让紫砂艺术在她的手上传下去。©本文是紫砂之家编辑整理，如需转载，请注明出处，违者必追责，感谢合作！
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