名家访谈 | “陶人匠心，守正创新”——江苏省陶瓷艺术大师顾婷

       记得92年初中毕业，当时才17岁，刚放暑假我就去爸爸厂里学壶了。当时在学校成绩也不错，考上了高中，正因为对紫砂的情有独钟，就留下来继续做壶了。当然后来工作中也没耽误学习，上了成校的工艺美术专业班，从中专、大专、一直到本科毕业。我是92年10月份正式进紫砂工艺厂的，别人进厂时，我已经在暑假的几个月做出了第一把“玉韵壶”。当时香港客户来我爸工作室，问这把壶是谁做的，我爸笑眯眯地说：是我小女儿做的第一把壶。香港客户对这把壶非常感兴趣，连连赞许。十月份进厂后，我的壶就立即被选去参加香港展览，这也许就是一个最好的起点。我对走这条艺术的道路，更加增添了一份欣喜和自信心。爸爸对我也是很严格，我没进徒工班，都是爸爸手把手教的，一次又一次地示范给我看。在讲述造型的构造时，讲到线条的组合怎么去表现，真的是非常仔细。我觉得我对造型的理解还是蛮有天赋的，基本一讲就通。但紫砂是个精细活，必须反复练习，才能熟能生巧，我那时就临摹制作了很多传统的经典造型。比如，我做的第二个壶型就是大掇球，民国初期程寿珍的款，我还记得爸爸说只要把寿珍掇球做好了，基础打好了，其他圆器造型问题就不大了。

       95年，我在锦达公司因为紫砂情缘结识了我丈夫汤杰，他当时是锦达公司比较优秀的特艺班学员。97年，组建家庭后，我俩就一直跟随父亲学艺，在爸爸的辅导下，我们相濡以沫，在紫砂路上共同前进，创作了很多形态新颖、寓意丰富的作品。当我们的作品深受收藏家们的喜爱时，心里有说不出来的喜悦和满足感，更加对这条紫砂之路充满信心，我会一直走下去。

       在我父亲顾绍培悉心指导下，我在创作的每一把壶上，都有着丈夫汤杰关注的目光，我们也会为了设计一把壶，反复研讨、修改，在传统的基础上进行创新制作。

       我记得2003年有两件作品屡屡获奖：《升华提梁茶具》获江苏省首届陶协新人新作一等奖；《春涌大地壶》在中国首届陶瓷艺术展中获“中陶杯”金奖,当时，我和丈夫汤杰带着这作品去北京民族文化宫参加展览时，还受到了专家们的一致好评。继此之后，还有很多作品获奖。

       2015年，生了女儿后，我设计了静源壶。当年举办景舟杯制壶赛，我义无反顾地报了名，也和爸爸说了。爸爸非常支持，说确实要在公开场合历练一下。在家操练的过程中，在造型上爸爸也给予了很多指导意见。在正式参加“封闭式”比赛的三天过程中，我在高度紧张而又专注的情况下，发挥得很不错。第一天回来，爸爸就急切地问我发挥怎么样，来得及吗？因为我做壶平常速度不是很快。我说，发挥正常，比家里做的快多了，绝对来得及。到最后的第三天完工时，自我感觉很满意，整个器型比例搭配、口盖都恰到好处。整个壶形是反弧线和正弧线的组合，端庄秀气，动静结合，气韵中流淌着生命的活力。壶盖上贴塑莲瓣，金砂铺饰，壶钮亭立其上，高洁不染纤尘。我以抽象的线条来表现了内心所向往的高尚情操，即出淤泥而不染，也是对艺术执着追求的信念表达。最后，评审获得了高级组“银奖”，也获得了“陶都宜兴制壶名人”称号。

       《春涌大地》，是一把提梁壶，壶身半圆象征大地，壶盖到壶身用嵌泥的手法表现裂纹，壶钮为春笋，表达一种雨后春笋破土而出的感觉，那高高的提梁好似竹子，显示出刚劲挺拔、茁壮成长、春意盎然、生机勃发的情怀。

       我也曾经和张守智教授合作了《智婷》《智源》两把壶，也很满意。以往张守智教授的图稿，基本上是要用模具来规划成型的，我是用全手工一体拍出来的，这种线条也是一种突破，更主要的是受爸爸的指导和启发。当时这两件作品，张守智教授看了很满意，还亲自带章下来，让我敲上了他的章，还有我的印章，这也是一份荣誉。

       最近几年设计的《玉莲之韵套壶》和《鸣凤朝阳》（建国70周年设计的壶，寓意为：赞颂君明臣贤，描绘祖国繁荣昌盛、太平盛世的瑞景），也是非常满意的，深受收藏家们的喜爱。包括传统的仿古壶、掇球壶和云肩三足鼎（又名云肩如意壶）等，虽是老样新作，多少年之后重新做这些，对结构布局、线条处理等多方面的理解又不一样了，也做出了自己风格的造型。

       传承，是紫砂工艺生存的根脉，创新是紫砂工艺发展的生命，两者缺一不可。

       我从事紫砂行业30年了，身边陆陆续续带了近20位徒弟，目前已有4人获工艺美术师（中级）、6人获初级职称。我是从2000年开始带徒的，都是无偿的，带的徒弟都是零基础开始学的穷苦人，这也许是受爸妈的影响。那时带的第一个徒弟贾维，她是湖北天门人，是家里的老大，还有一个弟弟妹妹，是她舅舅介绍过来的。一个刚刚从学校毕业的女孩子在陌生的地方学艺，我们不光教她技术，还提供她住处和生活费。这孩子忠厚老实，也很听话，刚来时，宜兴话一句也不懂。紫砂技艺说方言比较多，教徒弟时改上说普通话也有点不适应，因为在那个年代，外地人学壶的几乎没有、很少。后来到了她结婚的年龄，整个紫砂行情也不是很好，家里也催她回去找个对象成家。我们感到他学紫砂有一定的潜力，一再鼓励她坚守这份职业和手艺，并关心她的婚姻，后来她的对象也是我介绍的，她出嫁时也是在我们的老家蠡苑小区出嫁的，当时还支持了她两万元的陪嫁。她现在已经是工艺师了，条件也越来越好，有房有车了。

       我徒弟中，有两位是残疾人、都是聋哑人。其中一位唐露2010年就跟我学壶了，当朋友介绍来时，因为我的徒弟都是从零基础开始学的，花费的精力也是很多，何况唐露是个聋哑人，她是在无声的世界里的。我教她是下了一点功夫的，因为在教的过程中，每次要表达的意思用手写实在不太方便。我也跟她学了一点哑语手势，她很聪明，也许我的手势不是很标准，她都能领会，一点就通，讨人喜欢。长时相处以来，我们的表情、动作、眼神，都有了很大的默契。她从姑娘到结婚生子，也能自食其力，作品做得不错，2018年还破格晋升为“助理工艺美术师”， 使我感到很欣慰。2018年11月，唐露肚子里长了个瘤，动了个大手术，我们工作室的成员还有我妈妈、二姐顾涛都纷纷捐了款，奉献了一份爱心。我带着捐款送去医院看望她时，她的家人都很感动，十分感激。我感到，对这部分弱势群体应该有关怀的爱心，有顽强的耐心，坚持的恒心，虽然会付出很多精力，但心灵上有说不出来的快乐，为了紫砂工艺的薪火相传，这也是我心甘情愿的。

       记得我四年级时，那时80年代，爸爸从上海人手里用自己的两个小方壶换了一把顾老（顾景舟大师）的云肩三足鼎壶，这壶残缺的，只有壶身，缺盖。爸爸也给顾老去看了，顾老说壶是对的。后来因为种种原因延误了，一直没有配盖。直到我做壶了，2002年就开始学做这个壶形，当时做好了烧出来还是很受欢迎的，那时也没配盖，因为觉得自己还没到这个程度。2011年，我发现一块泥料跟这把壶很接近，于是重新开始做这把壶，顺便也配了盖，一共配了两次。第一次烧出来还不错，第二遍烧出来有点烧老了，颜色深了些，所以又进行了第二次配盖。第二次配出来，就非常满意了，无论是泥色、尺寸、造型，盖上去都是挺吻合的。现在这壶陈列在工作室三楼，客人过来参观，不说的话还不太看得出来。这壶真的是很有缘，历经了三代人的紫砂情缘，这把壶也会当做资料永远地传承下去。

       我觉得从艺多年来，从一个年轻的小姑娘到目前的我成为一位正高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师，也获得一些荣誉。一路走来，一句话概括，感谢我们的党、政府对紫砂行业的支持。我是一个很幸运的人，遇上了一个好时代，有一份好职业，有一个好的大家庭，遇见了一群好心人，包括父辈们的培养和教导，还有广大壶艺爱好者、收藏家对我的信任和支持，让我可以家庭、事业都不错，物质、精神双丰收。感恩一切，使我在艺术的道路上不怕艰辛、持之以恒，付出一分辛苦，便有一分收获，让我能不断攀上新高峰。

       总结语：紫砂是一门崇高的艺术，又是自己选择的一份十分热爱的事业，我将会一直努力下去，满怀虔心，不忘初心、守护匠心、保持专心、奉献爱心，努力成为一名德艺双馨的陶艺工作者。

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