初次拜访周伯娟老师，走进她的工作室，一把把紫砂绞泥作品直入眼帘，似水行云般的纹理流转，让人如游艺海。
周伯娟，正高级工艺美术师 ，1968年生于陶都宜兴，自幼受紫砂文化熏陶，萌生从业之念。1985年进紫砂工艺厂学习，梦想的种子从此生根发芽。心之所向，素履以往。怀着一种信仰，带着满腔热忱，从最基础的打泥条开始，夏练三伏，冬练三九。从艺三十余年，搏泥不缀，乐此不疲，最终走出一条独具特色的绞泥之路！那时候她在乡下老家做乡坯，以传统器型为主，每次做好四五个壶坯之后，都得用篮子背着，走几十公里路送到厂里去给老师傅验收。紫砂工艺厂对初学者的要求甚高，验收作品的通过率非常低，几毛钱一个。随着技艺的提升，等全部生坯能够通过之后，才可以进行壶坯精加工。这段艰苦的乡坯岁月，让她练就了一身扎实的基本功，也为她后来的紫砂生涯拉开了序幕。她深耕于传统器型十几年，经验丰富，功力深厚，无论从造型还是工艺方面，无不得心应手，游刃有余。
正当该她大展身手的时候，她却毅然放下传统器型，选择往绞泥方面发展。对于周伯娟来说，要想形成自己鲜明的个人风格，就必须找到一条适合自己的路，尤其是在她考上工艺师之后，这个想法尤为强烈，这条路就是绞泥！选择绞泥，并非偶然，自身本就对各类色彩纹理较为敏感，在此之前，她亦曾接触过绞泥工艺，对其变幻莫测的艺术感染力有着浓厚的兴趣。当时，业内从事绞泥的人并不多，为了掌握绞泥成型手法和工艺，她每天翻阅大量的学习资料，在尝试中摸索，慢慢总结经验，重走学徒之路。绞泥工艺——紫砂装饰手法之一，通过层叠、揉合、按压等手法，将不同颜色的紫砂泥，绞出意想不到的肌理效果，让壶身呈现出似又非似的审美意象，蕴藉和谐而富于表现力，营造出亦真亦幻、自然天成的意境。因为绞泥作品需要融入多种紫砂泥料，泥性收缩率和吃温度各不相同，容易开裂，不仅制作手法难度大，而且成品率非常低。周伯娟从不安于现状，为了心中的理想不断拼搏努力，这种上进心，贯通了她整个紫砂生涯，直到今天依然如此。
她从零开始，潜心专研，从最简单的水波纹、云纹入手，同时专心揣摩留心老一辈的绞泥作品，感受其变化规律，领悟其艺术精髓。
月溅星河星光不问赶路人，她从一次次失败中发现问题，总结经验，矢志不渝，最终形成了具有自己独特魅力的艺术风格和特色，被称为“秘色绞泥技法第一人”。然而，她从不曾停下自己的脚步，后又入中国美院紫砂研习班学习艺术理论，培养创新意识，更让她在精神世界、审美眼光、文化底蕴、设计能力和艺术修养等各个方面都得到了升华。2012年，周伯娟拜齐白石先生高徒娄师白弟子、禅宗派艺术大家张大华为师，成为齐派艺术第四代传人。齐派艺术以线条为主，加上师父“明觉水中行，德道亦悟禅”的教学理念，又让她在绞泥方面有了一个全新的突破。尔后，在她的作品里，多了一种删繁就简的人生态度，和一种茶禅一味、宁静致远的超脱哲理。
后来在一次展览上，得中国陶瓷泰斗、清华大学张守智教授认可，特意为她设计三款作品。张教授是陶瓷设计大师，曾为诸多紫砂圣手设计过多款经典传世佳作，如顾景舟的《玉璧提梁》，汪寅仙的《曲壶》等等。他非常看好周伯娟的制壶工艺和潜质，由此特设计《皇冠如意》等三款作品由她操刀，这是对她壶艺水平莫大的肯定！而她也不负其期望，作品无论从造形还是神韵上，完美的诠释了张教授的设计理念和思想内涵。2015年，周伯娟拜入当今紫砂界学院派的领军人物、中国工艺美术大师曹亚麟门下，跟随其研究艺术发展史、艺术理论等方面。老师的指导和建议，不仅启发了她的绞泥设计思路和创作理念，更让作品充满人文艺术气息，迈入大雅之堂。周伯娟的作品往往创意出发，从传统文化中赋予紫砂时代内涵，学古而不囿古，将绞泥丰富的艺术表现力和生动活泼的审美效果展现的淋漓尽致。
为了在绞泥上有一个更大的突破，在制壶之余，她总是不忘抽时间去提升自己，常与书为伴。除了传统文化，书法、绘画、大自然的各类纹理、展馆中的优秀作品等等无不是她学习和研究的对象。她谦虚好学，为学若渴，善于聆听前辈们的教诲，也与时俱进，经常听取壶友们的建议。日积月累，只为让作品更贴近生活，保持艺术生命力，一路走来，她始终坚守着手艺人最淳朴的初心。近年来，她的绞泥装饰工艺发展到一个新水平，其创作的作品在国内外工艺美术展评中屡获金奖和银奖，并被多家博物馆收藏，还被授予 “江苏省巾帼建功标兵”荣誉称号。 而今，她一直在构思自己的新作品，这是她回顾自己三十多年从艺生涯的感悟和心得，所进行的一个飞跃性的突破和爆发准备。不久的将来，将为喜欢她作品的壶友们献上不同风格、不同品味的一系列全新绞泥作品。手心的温度，牵引心灵的共鸣，周伯娟以敬畏之心，坚守内心的方向，在紫砂的道路上夙兴夜寐，砥砺前行。©本文是紫砂之家编辑整理，如需转载，请注明出处，违者必追责，感谢合作！
