中国工艺美术大师,是国家授予国内工艺美术创作者的国家级荣誉称号。评选每五年举行一次,堪称是中国工艺美术界的奥林匹克,更是国内工艺美术界的顶级盛事。
因此,每一届中国工艺美术大师的评选都是万众瞩目,其评选过程也是十分严格。自1979年至2022年,中国工艺美术大师评选工作共举行了8届,其中宜兴紫砂类的中国工艺美术大师共20位,分别是:
顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。中国工艺美术大师,被海内外誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。蒋蓉(1919- 2008),别号林凤,江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉大师是紫砂七老之一,中国工艺美术大师,紫砂七老中唯一一位女艺人,她也是中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师,曾任中国美术学会会员,中国工艺设计协会委员,江苏省工艺美术协会名誉理事等职务。蒋蓉技术精湛,她的作品生动具真,别树一格,在中国紫砂工艺史上获得了杰出成就,曾在全国工业会议上评为“特等奖”,并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。并被授予全球中华文化艺术薪传奖、中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖1937年生于宜兴蜀山紫砂世家,1954年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生,1955年入蜀山陶业合作社(宜兴紫砂工艺厂前身),1958年参加中国民间雕塑研究班学习,后转入泥人张(张景祜)工作室学习彩塑。1995年创办长乐陶庄。有《中国紫砂》、《大师说器--徐秀棠说紫砂》、《紫砂工艺》、《宜兴紫砂紫砂工艺图述本》等多部专著为上海古籍出版社、上海辞书出版社、浙江人民出版社、上海书画出版社等出版发行。被载入英国剑桥《世界名人录》,为“世界名人协会”终生会员1940年出生于江苏宜兴,1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人吴云根学习紫砂技艺。五十余年来,潜心钻研紫砂壶艺,先有“吕竹”之称,后博采众长,大胆创新,形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法,改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式,被誉为“壶艺魔术师”。是传统紫砂艺术在20世纪突起的又一奇峰。被载入英国剑桥《世界名人录》,为“世界名人协会”终生会员。
汪寅仙(1943-2018),生于江苏宜兴丁山,中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、第一批国家级非物质文化遗产 " 宜兴紫砂制作技艺 " 代表性传承人。
1932年5月出生于宜兴紫砂陶业世家,于上世纪五十年代初拜壶艺泰斗顾景舟为师,是顾景舟的第一个入室大弟子。徐汉棠艺术功力深厚,紫砂传统技艺掌握全面,创作设计能力强,在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都有独到的见解。凡壶、盆、瓶、文具、杂件、捏玩,花式类型上光素方圆、花货筋瓤、竹货树桩等都有涉及。创作设计紫砂作品三百多件套,风格洗练精巧、端庄秀丽,蜚声海内外。无论是素净的传统器形,还是创新的形制,均造型简洁端庄,线条周正流畅,手法干净利落,气势雄厚健伟,显示出陶艺大师的风范。谭泉海(1939-2017)中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国民间文化杰出传承人、中国工艺美术“终身成就奖”获得者、江苏省徐悲鸿研究会高级研究员,第七、八、九届全国人大代表。1939年出生在江苏宜兴,1958年进入宜兴紫砂工艺厂,师从陶刻巨匠任淦庭先生学艺。在五十余年的紫砂艺术生涯中,继承传统、勇于创新,书画、刀笔俱佳,形成了“刻刀吐墨韵、砂陶飘书香”的个人艺术风格。作品《百寿瓶》(合作)获德国莱比锡“国际博览会”金奖,作品《松鹰》、《群马》特大艺术盘和《江南春》壶被北京故宫博物院收藏;《鱼跃壶》被中南海紫光阁收藏;《什锦文化圆筒》被中国美术馆收藏。1937年出生于江苏宜兴,1955年进紫砂工艺厂师从顾景舟大师, 1958年毕业历任紫砂厂技术辅导、车间主任、厂技术科长、技术生产副厂长、总工艺美术师。作品执着追求突出文化主题和紫砂陶的艺术风格。夫妇合作“竹简茶具”荣获1984年春德·莱比锡国际博览会金质奖。1943年生于江苏宜兴丁蜀镇,1958年进宜兴紫砂工艺厂。先后师从王寅春、顾景舟大师习艺。退休后定居北京。40余年的创造生涯,使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。
1945年出生于宜兴陶业世家。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺,启蒙老师潘春芳教授,转入紫砂工艺厂后,师承著名老艺人陈福渊,后得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导提携。从业紫砂已50余载,创作新品100余个,曾获德国莱比锡国际博览会金奖;中国工艺美术品百花金杯奖;首届中国工艺美术华艺杯金奖;二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。1946年生于江苏宜兴蜀山,字乐人,室号“醉陶斋”。1959年进厂从师谈尧坤、范泽林学习陶刻,1962年又转师老艺人吴云根门下学习制壶技艺。1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系,后致力于紫砂艺术的创作研究。善设计制陶,尤擅陶刻装饰,对书法、绘画、篆刻、紫砂史等方面均有独到研究,作品集紫砂陶造型设计和制作,陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式,注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路,形成了鲜明的个人艺术风格,在紫砂艺林中别树一帜。1955年出生于江苏宜兴丁蜀镇,1970年进宜兴紫砂工艺厂,1979年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。他从理论与实践的结合上,结合探究古今中外各种艺术的同时,深入研究紫砂陶艺术的艺术创作规律,并不断探索实践,形成了独特的艺术理念:把握传统,开创现代,融铸文化,追求独创。1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家,从小耳闻目濡接受艺术熏陶。1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从任淦庭先生。从艺50多年,对紫砂艺术和书画艺术研究颇深,作品洗炼隽永、厚积薄发,基本功扎实。曾多次获国内外奖项:全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、国家博物馆、中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。1957年出生于江苏宜兴丁蜀镇。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术。其创作融合传统、演绎现代、关注未来,自成风格,对现代紫砂创作有积极影响,被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金会等机构收藏。兼诗文书画,最早全方位进行现代紫砂创作研究。1960年生于陶都,1978年进紫砂工艺厂,初师于江苏省工艺美术大师蒋小彦,后随著名紫砂陶艺家、江苏省工艺美术大师高丽君、王小龙先生学艺。他继承着紫砂的文化传统,但不墨守成规、勇于探索、更善于创新,并拓展了紫砂艺术的发展方向,将高雅的紫砂艺术与“日用” 功能有机结合起来,将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融,“画在壶上,壶在画中”,开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。他的作品影响着紫砂艺术界的年青一代,为紫砂艺术的全面、持续、更好的发展,发挥了“承上启下”的作用。二十年多年来,潜心于紫砂的科研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,实现了紫砂艺术由传统走向现代的突破。多件作品被国家体育总局等单位定为国际交往礼品,被故宫博物院、中国人民革命军事博物馆、中国美术馆、中国文化部、中南海紫光阁等单位及诸多名人政要收藏。正高级工艺美术师、正高级乡村振兴技艺师、全国轻工行业劳动模范、中国陶瓷艺术委员会常务理事、江苏省陶瓷艺术委员会副会长、宜兴市紫砂学术技术带头人、苏省工艺美术专业高级资格评审委员会执行委员、江南大学客座教授、宜兴市人大代表1964年出生于江苏宜兴丁蜀镇,1982年师从工艺美术大师顾绍培,受到了严格的造型工艺训练,全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手,方圆之间游刃有余。其中“鸣远四足方壶”“觚棱壶”和“传炉壶”有一定的代表性。在长期从艺过程中,作品不断展现新的水平和面貌,不只是作品造型更加严谨,更富有表现力,更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻,从中受到启迪和教益,在汲取和融合中使自已的作品更富神韵,如近期代表作“大彬六方壶”和“连连蹬高壶”在传统风格中又增添了现代意味。承泰斗吕尧臣衣钵,是中国紫砂界新生代领军人物。现为中国美术家协会会员,中国民间文艺家协会会员,中国工艺美术学会理事,任江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员,江南大学客座教授,南京大学特聘艺术家。吕俊杰喜音律,擅武术,喜交流,擅创新,艺术创作心态轻松宽和。他广泛涉猎,有良好的美术功底,且文治武功,习武健身,将武学之道融于紫砂艺术。作品风格率性脱俗,既有学院派的含蓄雅致,又有西方印象画派的恣意流畅,被誉为“崇尚自然,道法自然”的紫砂艺术大师。1971年生于雕刻之乡,得国家级工艺美术大师卢进桥老师指教,以优异的成留校任教,后被推荐入清华工艺美术系深造。拜省大师、研究员级高级工艺美术师储立之为师。2012年被中国工艺美术大师陈文増收为入室弟子,作品获各位奖项无数。正高级工艺美术师、江苏工匠、江苏省“六大高峰”人才、宜兴市学术技术带头人1966年出生,就读于华南理工大学、南京艺术学院,获学士学位”。1985年从艺,后拜入中国工艺美术大师鲍志强先生门下学艺。从艺以来,注重创新设计,共获1项实用新型专利及22项外观设计专利。作品《如虎添翼》紫砂壶入选2010年上海世博会江苏馆展览。以中华文明•旗袍为题材的《风雅颂》茶道• 香道 •花道组合荣获2016年无锡市文创大赛评委会大奖。原创《中华文明•紫砂记》第一册入编《中国高等艺术院校教学范本》第四辑,著有《经典紫砂品鉴》一书。2014年、2016年分别应邀前往北京、台湾等地进行陶艺交流,2014年《丝绸之路》壶参加由江苏省人民政府组织在英国举办的中英文化交流活动。中国工艺美术大师评选历来严格,我们共同展望紫砂文化的传承。©本文是紫砂之家整理编辑,如需转载,请注明出处,感谢合作!