时间:2021-04-15 来源:紫砂之家官方
木心在《云雀叫了一整天》中写道:“无审美力者必无趣”,美学家张世英也曾说:“人生有四种境界:欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界,而审美境界为最高境界。”可见,审美才是一个人最高级的教养,没有审美的人,必将很无趣。
同样,紫砂壶作为中国传统工艺的一种表现方式,藏着这几种最高级的中式审美!
留白
留白是书画创作中,为使整个作品更加协调精美,而有意留下相应的空白,让人有想象的空间。
古语有:“无,即是有;空,即是色”,庄子也曾说:“虚室生白”。在书画界,留白是观齐白石的《虾》,看不到水却能感受到水的清澈,是赏徐悲鸿的《马》,便能体味到风的速度,更是南宋马远的《寒江独钓图》,一只小舟,一个渔翁,只觉烟波浩渺,满幅皆水。
紫砂壶中的留白,虽不着点墨,不假装饰,但并非没有东西。紫砂壶古色古香,线条流畅如行云流水,不禁让人想到一副画面:
煮一壶清茗,对一窗月光,熏一室茶香,佳人轻啜一口,沁入心脾。
有无、虚实互为因果,相映成器,虚空中传出荡漾,和中国传统绘画具有同样的意境结构。这一点,紫砂光器更能体现文人艺术返璞归真、以少胜多的审美情趣。
极简
《道德经》中有:“万物之始,大道至简,衍化至繁。”极简是对审美极致的追求,简约而优雅,形式简而意不简。
在紫砂壶中,光素器可以是极简的,无须华丽的渲染,更不用冗杂的刻绘,雅素而新奇,质朴而温润。
花器也可以是极简的,直抵人心的美,何须繁冗的外表,简单洗炼,天然冲夷,才更显出动人神韵。
对 称
对称,是以一个点或一条线为中心,两边的形状和大小一致,且呈现对称的事物色彩、影调或结构。
古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说过:“美的线型和其他一切美的形体,都必须有对称形式。”
从古至今,中国人一直追求着造物里的对称美,它给人以庄重、大气、和谐之感,这在中式宫殿、园林中达到了极致。
然而紫砂壶中也有一种器型,展现了极致的对称之美,它便是筋纹器。
方圆
方与圆除了视觉上独特的审美效果外,大概也受古人“天圆地方”思维的影响,比如商周时期的青铜器就主要以圆形和方形为主。
此外,这种“天圆地方”的宇宙观还渗透到方方面面,大到天坛等宏伟的建筑,小到玉琮和钱币的设计。
同样,方与圆也巧妙地运动在紫砂壶体上,带给我们不同的审美。方形的紫砂壶,如六方提梁、八方提梁、合斗壶、方斗壶、砖方壶、亚明方壶等。当代名家潘持平则是个中高手。
圆在紫砂壶的造型中占据着绝对的主导地位,几乎所有的壶形都有圆的踪影。人们通常对圆形壶外形的基本要求是"圆、稳、匀、正",甚至要达到珠圆玉润的地步。
有趣的是,方与圆二者不是完全区别,很多壶器形将“圆”与“方”巧妙融合,兼顾实用的同时,刚柔并济,塑造出稳重、端庄之美。
细节
“景少而意多,物小而韵长”,见微知著是细节的哲趣,精雕细琢的细节,妙在于精微中求得无穷的情思。
细节朴实无华,却如点睛之笔,常得“逸”“妙”“微”三字真意。
细节见功夫,特别是在紫砂壶中。
壶盖的“起”,一条反曲线与一条曲线间“过渡”的“承”,壶肩停顿点的“转”,到壶底的“合”,再比如钮把流的比例位置,流的出水等等都反映出造物体用观念,更能看出造物者的修行。
“留白”“极简”“对称”“方圆”“细节”……作为中国传统文化的一部分,紫砂壶代表着一种高级的东方之美,更是当下极简生活方式的一种体现。
人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥!
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