匠人|夫唱妇随，放弃高薪，听从内心，绽放人生

　　痴迷于手艺，专注于内心

　　构美于精致，追梦于山水花鸟

　　这样一位新时代的紫砂女艺人

　　一个爱美的女子

　　刚好出生在一个手艺人家里

　　刚好父亲自由追求思想影响了她

　　刚好父亲是泥绘技艺宗师级人物

　　行走于自己的时间里

　　对于梦想的坚持，自由的渴望

　　一切都是刚刚好，一切都会准时发生

　　张烨，致力于去做一个能感恩生活馈赠并表达内心的艺人，而不仅仅是一个单纯的手艺从业者。

　　▲张烨老师

　　少年种梦—年少得趣，梦想的光

　　受父熏陶 影响颇深

　　从有记忆起，因为母亲教师教学工作比较忙，所以张烨从小就跟随在父亲张志清身边，跟随父亲四处工作、看他教徒，感受他制壶、泥绘时的执着精神。“父亲干活儿，我就在一边玩泥巴”，张烨老师回忆往事很开心。还说自己总是“干坏事儿”，在壶上胡乱涂抹。

　　而这些，都是父亲对其的一种紫砂技艺和思想的熏陶，自小从骨子里就植入了对于紫砂的一种情怀。张烨从小学一年级就开始学习书法，学习翰墨丹青，喜欢手作，且常得父亲的鼓励辅导，影响颇深。

　　接受教育 培养兴趣

　　学壶、绘画这些技能对于幼年的张烨来说只是一种辅助、一种兴趣。在父母亲的眼里，尤其是作为老师的母亲的心目中，还是希望张烨能够先接受传统教育，因为坐泥凳是非常辛苦的。之后的成长过程堪称平淡顺遂，张烨开始按部就班的学业之路，而她也一直是一个努力学习乖巧上进的女子。

　　高考志愿报考张烨选择了去辽宁上大学，远离家乡，陌生环境，虽不舍父母，但还是迈出了追求自由的第一步，从这也可以直接窥见张烨老师不安于现状的内心。大学学习新闻专业，虽不是专门的艺术科类，却也全了她另一份爱好——读书，看书，想象书里描绘的场景，源于生活的触动，这些也都为后来的泥绘创作奠定了坚实的基础。

　　▲张烨老师作品《望春金杯(蝶恋花》

　　及时归来—听从内心，奔放人生

　　主动选择 正式从师

　　“少无适俗韵，性本爱丘山。”张烨取字“丘山”，只因渴望陶渊明诗中田园生活，享受闲适状态。“只有心态自由，方可自由创作”。大学毕业，在城市间工作晃荡了一年，这段时间进过公司，也考过公务员，但最后都觉得工作太清闲、无聊，不是自己想要的生活，不是自己内心的选择。遂征求先生的同意，辞掉工作，回了紫砂之都——宜兴，正式跟随父亲学习紫砂泥绘技艺，去追求心中的紫砂之梦，享受自由奔放有追求的人生。

　　“妇唱夫随” 珠联合璧

　　辞工回家坐泥凳，从萌生想法到实施，从张烨到其丈夫徐玮，这个过程不是那么容易一带而过的。先说张烨老师，工作发展上的不随心，与自己内心深处的渴望相冲突，这些足以构成“归乡”的理由。对于父亲张志清，对于丈夫徐玮，也表示非常理解并支持这个决定。这样，张烨老师就先回了家乡宜兴，开始了梦寐已久的紫砂探索之路。

　　▲徐玮老师(张烨老师丈夫)

　　张烨渴望寻求内心自由，同时徐玮也是一个理性中个性奔放的人，理智的学霸带有文科的感性情怀，对于美术、音乐等都有深厚的兴趣和想法。当时徐玮在北京银行从事金融工作，10年前年薪就可达20多万，外人眼中典型的铁饭碗。但银行的高薪并不能禁锢住一颗追求自由的心，身处高压的办公室，内心其实更想要的是窗外明媚的阳光草地。于是在张烨已回去宜兴，自己又考虑差不多一年之后，也毅然决然回到家乡宜兴，基本上零起步学习紫砂。父母朋友的不理解，紫砂技艺的专业压力，这些就是徐玮紫砂之路的开始。

　　人生职业方向的改变，让张烨、徐玮夫妻俩感受到了更自由广阔的世界，造山造水造景造人造物，沉浸其中不可自拔。近年来，夫妻两人携手合作，从研究古代经典紫砂器物入手，摹古承今，以“汲古为心”的雅号为名，先后创作了《仿清宫旧藏山水泥绘高执壶》，《高德钟山水泥绘执壶》，《高虚扁黑泥绘描金壶》，四方菖蒲盆、粉浆茶叶罐等各类紫砂作品，并创办了紫砂艺术工作室，旨在创作行业领先的紫砂泥绘作品。

　　▲夫妻合作作品《仿清宫旧藏山水泥绘高执壶》

　　作品圆梦—匠人初心，艺术传承

　　严师高徒 自我约束

　　2008年大学毕业，2010年归来宜兴，近10年来张烨老师一直都在学习进行中。作为父亲张志清在生活上不是传统家长的刻板印象，而是“你开心就好”，很开明。而在手艺上，作为老师却是非常精益求精，要求非常严格，“早上7点就得开始做功课，一不用心还会骂你到哭!”这不仅仅是对于学徒，对女儿张烨更是一视同仁。

　　▲张烨老师作品《望春金杯(蝶恋花》手稿

　　所谓“严师出高徒”，感受父亲对于作品的严谨态度，张烨对于自己的要求也日益严格，再加上自己本身性格里的“执拗”，创作作品时“拼命画，不满意就重来，一直画到满意为止!”还有全手制壶、烧杯过程中不可避免会出现的一些些微瑕疵品，这样的都会自己保留在柜子，绝对不会卖给客户。“卖出去的都是自己满意的作品，要对得起良心，对得起客户花的钱”。

　　▲张烨老师作品《望春金杯(蝶恋花》泥浆

　　谈到目前自己最满意的作品，张烨说：“下一件最满意”。既然是创作，就要力求改变，有适当的调整，创作的作品每一件都不能只是重复，要不一样!

　　▲张烨老师作品《望春金杯(蝶恋花》泥绘

　　天赋异禀 习惯勤奋

　　张烨老师在紫砂创作上越来越有所发展和提高，对于丈夫徐玮的紫砂之路，张烨也表示非常欣赏：“别看他起步较晚，但研究颇多，现在他对历代名家、实力派的壶，看一眼就知道是谁的，几乎百说百中。”

　　零基础起步的徐玮，辞去铁饭碗坐起泥板凳，其中压力可想而知。但幸得一位负责任的实力派艺人徐金根老师手把手教学引导，再加上他自己的天赋特质以及好学勤奋，上手非常快，在紫砂传统光素器上小有建树。对于这份师徒情谊，不管开始还是后来的发展，都不能不说是一种缘分。徐金根老师近十几年未收过徒弟，外人眼中“比较古怪的老头儿”，而且他收徒只看面相是否合其眼缘。而徐玮恰恰就正入了这位老人的眼，见第一次面就带他去买泥凳。之后也都是以父子相称，无话不谈。

　　▲徐玮老师(张烨老师丈夫)

　　徐玮的作品，泥料是基础，实用是要点，“不管什么样的壶都要让人用着省心”。深入研究，认真态度，清晰的逻辑思维，更加上倾囊相授的徐金根老师，徐玮在紫砂上取得成就也是不俗。

　　未来规划—创作自由，打造品牌

　　精神自由 诗意生活

　　制壶、盘娃、品茶、聊天，这是两位老师的日常生活，简单而又充实。除了每天数小时的制壶创作，其他时间陪伴女儿一起听摇滚、看足球，或者两人坐在一起品不同的茶叶，切磋相互的心得想法，一起品尝好吃的美食，这样一对彼此之间有相似想法、共同爱好的夫妻，每天的生活着实是非常难得、令人羡慕的。

　　谈到未来的规划，张烨老师说想要“工作一生”，她说她不工作会睡不着觉，“会一直做好的东西，做内心的东西，做好看实用的东西”。对于她自己，作壶绘画就是内心一直所想、所渴望的，这不是工作，是生活。徐玮老师也是如此，希望一直保持现在这样陶渊明式悠闲的状态，享受“慢生活”。他认为，“只有不被生活挟持的双手才能创作出好的作品”。

　　尊重手艺 改革思路

　　紫砂茶文化是我们独有的东西，需要我们每一个人去用心呵护。正如张烨老师所说，她的愿望就是能够创造一个紫砂品牌、自己的品牌，能够展示当代中式生活方式、代表中国文化的紫砂品牌，像国际上那些知名的奢侈品，光亮、精致、时尚、潮流。

　　中国越来越强大，都在往上走，而我们的传统文化也更应如此。文化需要传承，手艺需要发扬创新，全社会都应该更尊重传统、尊重手艺人，手艺人也应该更尊重自己。机械化带来了产量，却不能复制手艺人的灵气，留有手掌温度的手工制品越来越珍贵，蕴藏了先祖智慧和民间文明的宜兴紫砂全手工技艺，理应得到全社会的支持尊重和守护!

　　▲张烨老师

　　新时代的紫砂女艺人，懂生活享受，擅审美趣味，更懂传承的意义，也有自己最想要成为的样子，并不断为之追求。一辈子不长，生活不一定要大富大贵，只求活得不累，要活出自我，活得身心自在，做人如此，做事亦如此!