【诗情画意入壶中】中国紫砂艺术年鉴2017-2018之储集泉

时间：2018-10-08 来源：新浪收藏

　　一、艺术家简介

　　储集泉，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。

　　1971年进宜兴紫砂工艺厂，师承高丽君、范洪泉二位花货名师，期间曾得花货大师朱可心青睐指点，并自习书画，在继承传统中得益于书画文字的修炼，以创作设计见长，作品以语言为主线，追求形式与内涵的美。先后于1983年、1985年参加中央工艺美术学院“紫砂造型制图班”、“公司业务技术培训班”学习，于1989年结业于中央工艺美院“陶瓷造型专业班”。现于中国紫砂陶艺术博物馆储集泉工作室从事紫砂陶艺术品创作。

　　储集泉擅长紫砂花货雕器，堆雕嵌贴，得心应手。造型灵秀，生动活泼，富有时代精神，创作精力旺盛不衰。1997年起，储集泉在传统花货技艺基础上借鉴泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑等技艺手法兼容并蓄，不断探索，逐渐形成自己独有的融诗、画，融艺于一体，面目一新的紫砂花货绘雕装饰新风格。这种个性鲜明的创新举措，得到业界认同，并为藏界所注目。

　　《冷香绿云》获1999年中国民间艺术节金奖。《遥远的故事》获1998年中国国际民间艺术博览会金奖。《蟠桃》被中国南京博物馆收藏。《四君子》获中国传统工艺美术精品展优秀奖。

　　艺术家储集泉作品

　　二、艺术家成就评说

　　储集泉：诗情画意入壶中，因喜欢坚守

　　中国当代陶艺学术泰斗杨永善曾经评价说：从众多作品中你一眼就能认出，这就是储集泉做的紫砂壶，说明储集泉的作品具有明显的个人风格。储集泉自己对于紫砂是这样说的：紫砂如同中国文人一样，崇尚中庸之道，既有玉的儒雅，又有宋瓷形体上的饱满张力，还兼具明式家具的感觉，它把技术、功能和中国文人的工艺美术完美结合。从清中期以后，好多文人在壶上面亲自设计书画篆刻，这样就更增加了书卷气，成了一种赋予中国文人审美的器物，因而得到了大部分人的推崇跟喜爱。

　　二泉映月艺术家储集泉作品

　　《二泉映月》是中国民间音乐的代表作，是无锡人阿炳的代表作，储集泉对阿炳的《二泉映月》作了深入细致的研究和分析，于是就定下了创作基调——委婉而平静，透出淡淡的伤感。储集泉每创作一把壶，都喜欢写一首诗，用诗的语言去承载情绪和寄托。储集泉给《二泉映月壶》写的诗是：“涓水长流，琴声拂衣袖;月下忧伤，知音何处有?抚琴静修，唯情真长久。”整把壶的设计别出匠心，壶把是一把变形夸张的二胡，壶盖是一弯月牙状，器型宁静，体现了瞎子阿炳创作《二泉映月》的原意。

　　中国古典文学是紫砂艺术创作的源泉，而储集泉认为应该充分挖掘。储集泉曾经是一个文学青年，平时喜欢写诗歌，一直努力将名诗佳句创作于紫砂壶设计中，《思乡曲》就是创作比较成功的古典文学系列作品之一。用多种彩泥分别采用嵌泥、贴塑、泥绘的方法勾勒出一个画面，一个老人举头望着一轮明月，脸上露出思乡之情。在塑造人物的过程中，追求古意，追求神似，以求与古人原著的和谐统一。

　　四君子兰艺术家储集泉作品

　　储集泉老师四君子之一的兰壶可谓别出心截，夺人眼球，整器宛若一处俏壁石头，在石头的夹缝之处顽强的生长着一珠兰花，给这光秃的石面增添一抹花色，老师采用工艺难度较大的绞泥表现出石头的纹理，自然而逼真，此壶看一眼便过目难忘!

　　《蕉窗夜雨》取自于民族音乐《雨打芭蕉》，它既体现了一种田园风光，又展示了一种生命感悟。芭蕉是用绿色的五色土贴上去的，它有立体感，壶体上特意按下了几个不规则的凹点，寓意雨点猛烈，而芭蕉的形状很舒展，寓意在外力的肆虐下不屈不挠的个性，彰显人生应该用坚强去面对困难。

　　储集泉说：因为喜欢紫砂而选择紫砂，所以我一直坚守着紫砂。当你决定从事什么行业，你首先就要喜欢这个行业，然后需要多方面的知识。我觉得人的知识和专业相比，就像是一座金字塔，塔底越宽，塔基才越稳。多接触各方面门类的艺术，这样才能丰富创作。从事这么多年紫砂行业，我希望紫砂艺人不把它作为一种谋生的手段，而作为生命的一部分去对待它、喜欢它。这样就让紫砂在我们的手上得到了延续，这样才无愧于我们这样繁荣昌盛的时代，给了我们这样好的机遇。