李昌鸿大师视其为亲子，看他的一把阿拉丁神灯如何亮起？

　　做壶就像做人

　　形、工、料的考究

　　就像对人的外貌、内涵、品质的追求

　　缺一不可

　　少年学艺 肩负重担

　　走进王杏军老师的家，一股清雅之气扑面而来。

    但当回忆起学艺之初，王老师感慨之情油然而生。“一点儿都马虎不得”，这是王杏军老师做壶的态度。从小受家庭熏陶，看到外婆在一旁做壶的他也来了兴趣，拿一块泥巴捏捏玩玩，虽然没有成形的作品，但也因此喜欢上这门手艺，让他乐在其中。

　　初中毕业后，身为家中老大的王杏军不得不肩负起养家的重担，于是跟随自家的叔父学做木工，一晃两年，手艺也越发娴熟，他能规整的做出很多木活儿，也能雕龙画凤，短短两年就能有如此进步，让叔父不由惊叹。但此期间，王杏军还是没有放弃做壶，他坚持白天做工，晚上回家熬夜做壶，不懂不会的就自己琢磨，心里默默地喜欢，所以从未有过放弃的念头。

　　1981年，王杏军终于下定决心辞去木工的工作，正式改行做紫砂。制作紫砂壶的艰苦程度，是一般人所不能承受的，没有坚定的恒心，一定无法坚持。王杏军拜师在李昌鸿门下，师傅管教严格，他学的用心。因为有不错的美术基础，很快在众多学徒中跳了出类，深受师傅喜爱。

　　亦师亦父 师徒情深

　　谈及师傅李昌鸿，王杏军不禁感动。记得有一年，一位客户来找自己买壶，但一再要求壶上的刻绘必须得是他师傅的亲笔。王杏军只能登门去找师傅帮忙，哪里知道师傅因为劳累过度已经病倒躺在床榻。看着师傅憔悴的模样，王杏军心里百感交集，担心师傅的身体，又着急着眼下的困境。在心里思来想去，安慰好师傅让他好生地休养，正打算回去的时候，细心的师傅似乎早已察觉到自己的踌躇，再三询问之下才得知了缘由，于是不顾王杏军的阻拦执意将那把壶留下，并连夜按照客户的要求完成了刻绘。想起这些，王老师眼眶湿润，激起内心涟漪，感慨师傅待他就像对待自己的亲儿子一样，说师傅将老师和父子的感情都给了自己这个徒弟，一直到现在都还在帮助自己。

　　为此，王老师也设计一款紫砂壶，并将其命名为“滴水之恩”。

　　《滴水之恩》这把壶的设计，就源于此事。以杯子的造型为基础，再加入个人的创意。壶钮处像一颗小水滴将要落下，壶盖的平压盖似浪花翻滚，那层层而叠的涟漪，美感顿生。流嘴以及壶把的别致设计，似浪花造型，精美异常。整体的造型可以说是艺美又不乏新意，质朴内敛，线条缓和优美，更寓意着“滴水之恩，涌泉相报”。

　　荣登华堂 不忘初心

　　王杏军老师的所有作品都有着特别的寓意，因为他觉得壶就是人，不仅要给予它们生命，还要赋予它们精神。

　　就像这把《丝路明灯》，隐约中散发出异域的风情和神奇的魅力，灵感来源于阿拉丁神灯的传说，泥料粗糙像沙，像极了沙漠的狂沙，壶的整体就像一盏灯，壶钮处又采用中国的宫灯设计，将文化交融与此，同时也体现了“丝绸之路”文化主题，表达对“一带一路”建设的美好愿景。

　　然而，并不是所有人刚开始都能有如此功力。从1981年摄入紫砂行业到今天，整整37年。从少年到中年，壶型也从方器到圆器，这是一个过渡和提升的过程，如果器型是为了应客户要求，那么时间就是为了磨砺出一个个精品。《南瓜壶》、《贵妃壶》、《福在眼前》、《知足常乐》等等，从构思到设计再到制作，每一道工序都是亲力亲为，不得懈怠。也因此他的很多作品多次在海内外博得大奖，并被博物馆、文物馆等永久收藏，有的载入书刊，有的做成作品集供爱壶人士借鉴。

　　王杏军老师荣获的部分奖项

　　2015.10：首届“景舟杯”高级职称组铜奖

　　2002.02：作品《艺瓢壶》获中华人民共和国文化部上海收藏展金樽奖

　　2002.12：作品《清心茶具》获华东工艺美术精品展金奖

　　2005.05：作品《茗香壶》、《玉鼎壶》荣获中国工艺礼品博览会金、银奖。

　　2006.06：作品《茗香壶》被无锡市博物馆永久收藏

　　2010.03：作品《山河颂壶》、《云鼎壶》荣获中国工艺美术学会举办的紫砂精品博览会金奖

　　2011.11：作品《宝莲壶》、《思泉壶》荣获第十三届(国家级)工艺美术大师精品展金、银奖

　　此刻，再次拿起王杏军老师的紫砂壶时，已经不再是初见时的欢喜，而是对他制壶精神的深深敬佩，敬佩他不仅仅是在制壶，更是在树人，懂得感恩，方能远行，这是工匠的情操，也是我们应该继承和弘扬的中华美德......