加强工艺美术研究　推进传统工艺美术事业发展

   我国传统工艺美术历史悠久、技艺精湛。1953年，新中国在经济条件相对困难的情况下，在劳动人民文化宫举办首届全国民间工艺美术展，当时的中央领导人很重视工艺美术事业的发展，提出要建立自己的工艺美术学校。1956年，中央工艺美术学院就是在这样的背景下建立的。上个世纪50年代，我们就提出了“民族的、科学的、大众的”文艺方针，这是正确的科学归纳，是各个历史时期都适用而不是过时的真理。科学越进步，时代越发展，越是需要各民族文化的特色。大众的文化需求领域也在不断地拓宽、发展，成为现代社会文化传承的重要基础。科技的发展也促进了传统工艺的技艺创新，如我们具有悠久历史传统的木雕、玉雕、牙雕等，现在的技艺人员都用上了电动辅助工具，这些工具为表现创意提供了方便，但基本的手工艺不能丢，还应保持其手工的艺术价值，并随着时代的发展而不断地充实、提高。20世纪60年代的工艺美术教育非常重视到基层、民间去进行专业调研，师生们积极走出校门，深入少数民族地区，学习当地的传统艺术，不断吸取其优秀的原生态的营养。

    20世纪70年代，各条战线都重新走上了正轨，科教部门相继恢复了必要的职称评聘制度。同时，为了弘扬我国民族、民间传统工艺美术，给予工艺美术的传承人以应有的荣誉和称号，国务院委托当时的轻工业部负责主持设立了“中国工艺美术大师”的荣誉称号，并于1979年启动了中国第一届最高荣誉的“中国工艺美术大师”的评审工作，该工作涉及全国各省、区、市的十一大品类的传统工艺美术。这一举措给予了传统工艺美术优秀技艺人员应有的鼓励和重视，极大地推动并促进了传统工艺美术事业的发展。

    象征着传统工艺美术传承最高荣誉的“中国工艺美术大师”的评审工作，涉及行业地区广泛，生产群体分散，需要熟悉现状，不断摸索经验，了解情况。1988年，历经9年之后原轻工业部评审了第二届中国工艺美术大师。在不断总结经验的基础上，1993年、1997年相继由原轻工业部(轻工总会)主持了第三、四届的中国工艺美术大师的评审。我作为评审工作小组的成员，先后参加了第三、四届的评审工作。第三、四届大师名单最终是结合在一起公布的。

    由于机构改革等原因，从1997年至2005年相隔了8年才恢复了第五届中国工艺美术大师的评审工作。按照国务院1997年颁布的《传统工艺美术保护条例》规定，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门组织开展全国工艺美术大师的评审工作，在2003年机构改革之后，传统工艺美术保护工作的职能已划转到国家发展和改革委员会。

    在新的形势下，国家发改委会同有关部门，加强了对中国工艺美术大师评审工作的组织领导，确保公平、公正、科学、规范地开展工作，在深入调查研究和规范工作程序的基础上，经各地推荐和专家评审，最终评出了第五届共161名中国工艺美术大师。加上前四届的204名大师，代表我国传统工艺美术技艺水平的国家级大师共365位。正如中国科学院评定院士一般，中国工艺美术大师称号是代表传统工艺美术行业国家级水平的荣誉称号。我期望国家发改委能继续主持以后各届中国工艺美术大师的评选，壮大工艺美术队伍。

    谨此，在纪念国务院颁布实施《传统工艺美术保护条例》十周年之际，我衷心祝愿已获得中国工艺美术大师称号的工艺美术技艺人员，能够肩负起保护传统工艺美术技艺的职责，促进工艺美术事业的繁荣与发展。借此机会，我也提出一些建议：

    一、应进一步重视和加强对民族地区传统工艺美术的保护和扶持，防止我国传统优秀的民族民间技艺失传。

    二、要注重保护自然生态，防止紫砂泥、玉、石原料等稀有资源枯竭。

    三、鼓励中国工艺美术大师踊跃肩负起名师带徒、传承技艺的重担，不断培养和壮大优秀技艺人员队伍。

    四、加强对大师们的培训，不断提高对新的文化艺术及创新设计的认识，不断提高技艺人员的综合素质。建立多种形式的工艺美术培训基地，收集和总结民族民间技艺，推动传承和创新工作。

    以上所回顾的经历和体会，是我真心的感受，就以此坦诚的直言，作为我对《传统工艺美术保护条例》颁布十周年最真挚的纪念吧！

    正在制作中的瓷板画。