方方正正做人做壶——访紫砂大师王国祥

　　国祥跨进紫砂艺术之门，大约在1970年，他比我晚进厂十多年。进厂后即跟我的师傅、著名紫砂老艺人陈福渊学习成型基础技艺，是我的同门小师弟……他在拜师学艺期间，虚心刻苦好学，基本掌握了制作光货、方货的技法，深受师傅和领导们的好评。当时厂里经常突击制作高档的大、中型花盆等产品，完成出口任务，国祥都能胜任，如期完成。当时，他还创作了几件新样，并在广交会上被订货投产，在当时的青年徒工中属佼佼者。

　　——摘自顾绍培《祥和砂器 方韵乾坤》一文

　　记者：熟悉你的人，都说你这一生与“方正”二字紧密相连：做人方方正正，朴实厚道;创制的紫砂壶以方器为主，端庄、挺拔、刚劲、浑厚。你是不是特别喜欢“方正”二字?

　　王国祥：我的确很喜欢“方正”二字，我甚至把“方方正正做人做壶”作为座右铭，要求自己时时刻刻恪守。我踏上紫砂之路后，许多紫砂前辈都对我说过“做壶先做人”这样的话，可见紫砂前辈们都很重视人品与艺德。当今社会，许多人的人生价值观错位，有的为了追名逐利连做人的底线都守不住。可以说，在越来越大的紫砂圈子里，这种情况也有。因此，我觉得作为一名紫砂人，在做人上应该有自己的“方正”。有了这个“方正”，做人就会不破规矩，守得住底线;就会清清楚楚、明明白白。我的紫砂壶以方器为主，这与我的喜好有关。方器、圆器，各有千秋。我比较喜欢阳刚美，而方器则更能体现阳刚之气。

紫砂大师：王国祥

　　记者：你受紫砂前辈们的影响，在做人上方方正正，恪守规矩。那么，你在紫砂艺术的追求上孜孜不倦，精益求精，是不是也受到了紫砂前辈们的影响?

　　王国祥：是的。紫砂前辈们不仅在做人上树立榜样，而且在艺术追求上也是我们后人学习的楷模。我是1970年进宜兴紫砂工艺厂的，师傅是著名紫砂老艺人陈福渊，当今活跃在紫砂界的顾绍培、周尊严、施小马等都是我的师兄。当时，我师傅的隔壁就是顾景舟大师，再过去就是朱可心大师等前辈。虽然他们不是我的师傅，但他们同样把我视为弟子，有问必答，有求必教，毫无门户之见。大家坐在一起，虽各有分工，但都是为了紫砂，真是心往一处想，劲往一处使，这种淳朴之风至今令人难忘。那个年代的一些作品，今天看起来依然很经典，一个重要原因就是当时的艺术研究之风浓厚，一件作品往往凝聚着好多人的心血。一把壶做得怎么样，大家会进行讨论，并形成修改意见。修改之后是否还存在不足，大家还会讨论，使作品更加完美。如今紫砂回归家庭，大多数是一人一个工作室，各自关着门埋头做壶。但我始终认为，无论形式怎样变，好的老传统我们一定要传承下去，做到形变神不变，人散心不散，大家一起为紫砂的发展出力。

　　记者：你创作的“祥和提梁壶”，在第八届全国陶瓷艺术与创新设计评比中荣获银奖。四年一届的全国陶瓷艺术与创新设计评比，堪称是陶艺界的“全运会”，参评作品数千件，要想在这样的“全运会”中夺金获银，真的不是一件容易事。请介绍一下你的方器代表作“祥和提梁壶”。

　　王国祥：紫砂壶既然已经成为人们所喜爱的艺术品，那么我们这些紫砂壶创作人就要用“艺”的标准去严格要求，赋予紫砂壶更多的“艺”。我每做一把壶，从开始设计到动手制作，都在“艺”的框架内进行。也就是说，我时刻都在告诉自己：你做的不是一把单纯用来泡茶的壶，而是一件可玩、可品、可赏的具有精湛技巧、美好情感、深刻内涵的艺术品。我设计“祥和提梁壶”时，就是按照这个要求做的。首先体现精湛的技巧。一把紫砂壶，无论怎样去评价，都绕不开技艺这个前提。紫砂壶是有生命的，而这个生命主要体现在精、气、神。“祥和提梁壶”的壶身呈八方形，八个块面之间的镶接处，角线明朗挺括，但却藏锋于“浑”，整个壶体宛若天成，就像美玉一样不留一丝瑕疵。壶盖为圆形，与八方壶体完美结合，方圆相融，和谐美观。阔气的底足，挺起整把壶，更显壶的端庄稳重。提梁壶把犹如玉带横空，似乎在无限地向外伸展，于虚空间形成的张力，具有气贯长虹之势。其二体现思想与意境。任何艺术品都应该有它的思想，它的灵魂，它的意境。祥和是人们共同的期盼，大到一个国家，小到一个家庭，都需要祥和。“祥和提梁壶”表达的正是这一主题。清华大学教授张守智对这把壶也给予了较高的评价，认为此壶浓缩着一种技艺与精神高度。

王国祥作品：钻石提梁壶

　　记者：有人说“一方三圆”，意思是方壶制作难度大，做一把方壶可以做三把圆壶。当然，这话并不绝对。那么，要做好一把方壶，着重要把握什么?

　　王国祥：从工艺上讲，要把握的东西很多。如果仅从概念上讲，我认为重点在于把握两个字：变化。方形，在任何工艺和艺术品中出现，一般是规整而难以变化。但我们制作方形的紫砂壶，一定要能够方中求变，方中多变。否则，方器就会显得过于单一，甚至有点死板。如我创作的“双线四方壶”就体现了“变”的原则，整体是方形，但在角部从壶身、壶盖、壶钮等都全面抽角，既是方形，又像是棱形，并在底足、壶身、壶肩勒出浑和的阳线，使四方形的壶增加了层次感而更有韵味。我创作的“吉方壶”“高六方壶”“方菱壶”等，基本上都把“方形”变得形态万千而不失规整。

　　记者：在你的一部分紫砂壶上，都刻着秀逸的字，而这些字又都出于你之手。你是不是很喜欢书法?

　　王国祥：我对书法的喜欢程度，虽然不能用“很”字形容，但的确喜欢，也的确在书法上下了一点功夫。艺术是相通的，书法有益于壶艺。1974年至1978年我在南京工业大学读书时，就产生了这样一个想法：自己制壶自己配字，岂不更增乐趣。从南京工业大学毕业回到宜兴紫砂工艺厂后，我在从事壶艺创作的同时，坚持抽出一些时间练习书法。就这样，只要壶上需要配字，大多数由我自己根据壶形壶意配字。

　　记者：如今，喜欢收藏你紫砂壶的人越来越多，而已经处在人生顶峰阶段的你，以后的重点是什么?

　　王国祥：重点是两个方面，一是创作精品，二是培养新人。我有这样一个观点：与其做十把普普通通的壶，不如做一把值得存世的精品壶。但是，要做到这一点，就必须解决如何看待金钱这个问题。说实话，处在我们这个位置，职称已经到顶了，在业内已经有了一定的名气，多做一把壶就等于多挣一笔钱。因此，如果“做壶向钱看”，就很难创作出精品。方方正正做人做壶，我以前是这样，以后还是这样。最近，我建起了一个规模不大的紫砂艺术馆，里面陈列的大多数是我历年来创作的精品。再创精品，多创精品，这就是我以后重中之重的一件事。培养新人，其目的在于传承。宜兴紫砂能够从历史的深处一路走来，靠的就是一代代人的传承。不能光顾着自己做壶，从某种意义上说，多培养一位紫砂新人，比自己多做几把壶更有价值，更有意义。