流光溢彩 釉里写意——访中国陶瓷艺术大师邱玉林

 　　紫砂之家讯：宜兴彩陶是脱胎于宜兴日用釉陶的艺术陶瓷新门类，邱玉林作为现代彩陶的主要创始人之一，鉴古开今，铸就辉煌，使之成为宜兴陶苑里的一朵金花、一道风景、一抹彩霞。

　　在传统基础上创新是邱玉林的追求和践行。他曾经说过：“做一个艺人，就要具有艺人的智慧;做一个匠人，就要有匠人的娴熟技能;既然命中注定是一个陶人，就得听命安排，尽苦禅之责，修行到永远。”邱玉林在彩陶的创新设计中融进了传统文化，融进了时代气息，融进了人生哲理，融进了执着追求。他的彩陶艺术不是单一风格，而是揉进了金石、浮雕、彩绘、书法、浅刻等多种技艺手法，使之丰富多彩，百态千姿。

　　主持人：谈古说今，以器论道。现场和电视机前的观众朋友大家好!欢迎收看《大师说器》!我是祥冬。一提到宜兴就想到紫砂。其实在我们宜兴，不光是有紫砂，还有很多很多值得我们骄傲的艺术门类。宜兴的“五朵金花”包括紫砂、青瓷、均陶、彩陶还有精陶。我们这一期《大师说器》的主题是什么?我们的嘉宾是谁?答案待会儿揭晓。

　　一、宜兴彩陶的历史发展

　　主持人：接下来让我们掌声有请本期《大师说器》的嘉宾，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师邱玉林大师!

　　邱玉林：大家好!

　　主持人：邱大师您好!今天非常荣幸能够把您请到我们《大师说器》的录制现场!宜兴的五朵金花里，彩陶集很多宜兴手工制作工艺和艺术特点于一身。邱大师，什么是彩陶，到底怎么定义宜兴的彩陶呢?

　　邱玉林：现在国内讲到宜兴，可能都认为紫砂代表宜兴。紫砂是宜兴的名片。但是我认为紫砂它也不能全部代表我们宜兴的陶文化。因为从两个陶种的年代来比，宜兴陶瓷已经有七千多年的历史;再从它的艺术特点来讲，紫砂是在传统文化里提纯出来的一个艺术，彩陶应该是传承了五千年的文化，从日用陶而来。所以严格来说，宜兴彩陶应该是传承了五千年的文化，结合了现代的艺术、中外的陶瓷理念，在这个基础上再结合宜兴陶瓷的特点发展起来的一个陶瓷新品种。可以说它是带有现代意识的陶瓷品种，它结合了现代的消费理念，运用了我们当地的很多工艺，包括传统的古陶釉、现代的雕刻工艺，也学习了紫砂、均陶、青瓷这些技艺，融汇于一体，构成了现代彩陶。

　　彩陶，发端于新石器时代，距今约有六千至七千年。造型以葫芦形的壶、钵、盆、瓮、罐等为主。彩陶的发展经历了从古代彩陶到彩釉陶器，直至现代艺术彩陶的漫长变迁过程。彩釉陶器是一种传统的单色釉的陶瓷器皿，几乎没有什么艺术装饰。直至彩陶的装饰手法发生了根本的变化，带来了现代色彩，产品装饰也从一般的装饰成为与造型艺术紧密联系的一项艺术活动，形成了秀雅古朴、明快新颖、雅俗共赏的陈设艺术陶，就是现代艺术彩陶。

　　主持人：具体来讲，宜兴现代彩陶是从什么时候开始的呢?

　　邱玉林：从它诞生的那天起。可能从现代角度看，它不长，是解放以后的事情。现代彩陶是现代艺术和传统艺术的结合。传统艺术书上看的多，古董店里也看得多。而现代艺术就要有现代人的理念、现代人的消费观点。

　　主持人：其实说到宜兴，现代彩陶的历史并不太长。传统的彩陶和我们宜兴现代彩陶的区别主要在哪里?

　　邱玉林：应该说传统陶瓷已经有五千多年历史，从原来是没有釉的一种陶器到后来是有绘画的装饰陶器，再到后来又是有釉的装饰陶器，它几乎是随着时代在变。最早的彩陶，起初是作为礼器、祭器，一般老百姓消费不起那种高端的陶瓷。彩陶那个时候的图案设计、设计理念，可以说和现在没有多少差异。现代彩陶，结合了宜兴很多传统手工工艺的特点。像雕刻工艺，紫砂也在用。很多陶器上也用雕刻。我们宜兴不像景德镇的陶瓷装饰，景德镇大部分用手绘、毛笔绘，我们大部分用刀，我们也继承了宜兴装饰这个传统。

　　主持人：说说彩陶的现状吧!

　　邱玉林：现代彩陶主要是我们宜兴彩陶工艺厂在做，应该说在彩釉方面，在彩陶装饰方面，做了很多事情。市场一度也开发得很好。但是最近几年彩陶市场不算好。不算好有几方面，一个是紫砂太强大了，第二就是彩陶和紫砂有着不同的地方，因为彩陶以前大部分都是做日用，它没有提升到收藏古玩这个层次。现代彩陶多用于陈设，把玩性稍差一点。一件事物的成与败，可能和环境有关系，和社会有关系，彩陶现在前景不乐观。

　　主持人：我们都知道，目前在宜兴从事紫砂行业的人群已经是非常庞大了，甚至还吸引了众多热爱紫砂的外地的朋友来到这里，投身到紫砂的这个行当里去。邱大师，在我们宜兴，从事现代彩陶制作这方面技艺的大概有多少人?

　　邱玉林：大概几十个吧!做一个彩陶人很不容易，不是我来夸大它的艺术难度，没有十年八年你不要想做好彩陶，它要一定的修养、一定的艺术功底，还要有一定的天赋。

　　主持人：那我知道为什么很多人不太愿意做彩陶了，因为它太漫长了呀!邱大师，接下来能不能给我们再分析一下咱们宜兴现代彩陶它独树一帜的地方。

　　邱玉林：它独树一帜的地方就是它的设计。在传统基础上创新，造型也是独树一帜。传统造型都是圆的、方的，彩陶是异形的，还有扁形的，还有带尖的，这个可以说是在全国独有的创造的造型理念，我们通过几十年的创造已经形成了一系列。我有一个观点，创造是最好的继承。在传统基础上怎么去创新?这是我们搞艺术的应该做的。

　　主持人：谢谢邱大师，从开场到现在，我们一直在聊，从中国彩陶的历史，聊到我们宜兴现代彩陶的发展史，以及聊到了我们今天宜兴彩陶的现状，学到了很多。

邱玉林彩陶作品《周一首歌》

　　二、现代彩陶的制作工艺

　　宜兴现代艺术彩陶，是结合了宜兴陶瓷的诸多特点发展起来的一个陶瓷新品种。比如说到宜兴彩陶的制坯，可分为打泥条制坯成形法、拉坯成形法和模具灌浆成形法。宜兴彩陶艺术最大的特点就是装饰手法。常用的装饰手法有浇釉、挂釉、喷釉、刷釉、点釉等等。而装饰手法又分很多种，主要有掰花、挑毛点、拉线条、雕刻、贴花纸等等。这些装饰手法也是吸收了诸如紫砂、青瓷等艺术门类的装饰技艺后融为一体。

　　2002年，邱玉林大师在国内首创了多层次还原焰烧成法，烧出了与众不同的还原烧陶器，丰富了彩陶的表现力。宜兴彩陶的制作的第一步，就要从泥料说起，把制作泥浆所需的矿石放入机器中搅碎成泥。第二步，灌注，将搅碎的泥浆灌入事先打磨好的模具之中，等待一定时间后，将模具中残留的泥浆倒出。第三步，拆模，等模具内壁完全干燥后，拆开模具，即可看到已经成型的陶胚，将陶胚稍将修饰就可以进行装饰了。第四步，装饰，将成型的陶胚进行彩釉装饰，可以在陶胚上进行各种图案的创作。第五步，烧制，将装饰好的彩陶胚放入窑中烧制，烧制彩陶的温度要求在1200度，这样一件美丽的彩陶就算是完工了。

　　主持人：刚刚通过短片，我们看到了彩陶的制作过程。想问问邱大师，我们在制作彩陶的过程中难点在哪里?

　　邱玉林：彩陶制作实际上每个步骤都有难点，因为你每一个步骤假如出了差错，最终的结果都不行，因为工序是环环相扣。假如泥出了问题，或是釉出了问题，再或者加工做得不好、装饰不好，烧出来都不行。所以每道工序都要精心把控。

　　主持人：那最重要的是哪个步骤?还是都重要?

　　邱玉林：都重要，每个部分都不能轻视。哪一步出了问题作品就要报废掉。所以说彩陶难，难就难在最后出来的质量与效果。

　　主持人：再说说泥料，我知道邱大师您对泥料还是颇有研究。

　　邱玉林：对于泥料我是实用主义者，我要用到这个造型这个产品了，那我就会带泥料去研究。现有的泥料怎么去用?彩陶很多装饰图里，都要用到泥去调和。我们独创了很多手法、多种颜色。我买来的颜色不是直接用，他们加工好的颜色我们也不是拿来直接用，我们都是用的调和色，按照艺术需求把它调在一起，单色原色很少用，因为单色原色用出来它的层次不丰富，效果不算好。

　　主持人：邱大师，能不能给我们具体讲一下彩陶的装饰手法。

　　邱玉林：装饰手法分传统装饰手法和创新装饰手法。像现在有几十种装饰手法。但是这种手法有时不是单独用，而是混合在一块用的。像这个产品它就是单一颜色，用单一手法去做，这种就比较简单。那么真正讲装饰手法，像挑毛、拉线条、雕刻、点釉、挂釉、刷釉、贴花纸，手法很多。但是手法不是艺术，艺术效果是要你自己通过理念做出来的，不是有这个手法就可以。比如挑毛点，很多人都在做。但是做得好的才有效果，做得不好的就没有艺术效果。

邱玉林彩陶作品《宁静》

　　三、邱氏彩陶的艺术魅力

　　主持人：今天摆在我们桌上的就是邱大师的作品，邱大师，这件作品叫什么名字?

　　邱玉林：我给它起的名字叫“禅”。这个名字的由来和它的造型、装饰有关系。这种装饰艺术，我自己给它定位叫“型饰主义”，造型的型，装饰的饰。为什么要用这个观点?我们讲装饰，就是给产品穿上一件合适的衣服。造型和装饰要完美结合，它的型和装饰是不能分开，是一个系统工程。我这件作品“禅”的意境给人一种静的感觉，但是又有禅的一种动态效果，还有佛家的一种理念。这个造型是扁的，不是圆的，好像是一个荷花瓣。荷花在佛教里是一支青莲，代表佛家的清静，莲花出淤泥而不染，佛家对莲花可以说是推崇膜拜。这个是莲花瓣，纹样像一个虔诚拜佛的人。这是头，这是手，在拜佛，正好和造型相结合。假如这个画面画到其他产品上去可能不适合，比如画到圆的上面就不适应，体现不出这种美了。这正好像是背，身上穿了一件袍子，整体这又是一个佛头，纹饰好像帽子。这个是眼睛，他眼睛是闭着的，好像他在沉思，所以说要让他静，心要静，画面要静。“禅”这件作品，可以说是以形附饰的代表作品之一。

　　主持人：这是“禅”。我知道今天邱大师还带了别的作品，咱们一起来欣赏欣赏。这件作品邱大师给我们先来介绍一下。

　　邱玉林：这件作品我给它起的名字叫“同一首歌”。当时也没有想到这个名字，后来看到“同一首歌”那个名字，把它用在我这个上面。我为什么起这个名字呢?因为我的形体创作理念就是音乐里打节拍，像指挥那样打拍子。这个形体，它弧线的边线棱角，是要体会出人指挥棒的轨迹。

　　主持人：这一根根线条，能够体会出音乐的动感，像指挥给我们传达的音乐的美。

　　邱玉林：实际上这个“同一首歌”，第一它有个音乐理念，造型是音乐理念;第二它是一个同心的两个形体合在一起。这个也属于扁形的形体，但是它丰富了层次，比单纯的扁又不同了。像瓶但是它有点雕塑的概念，不光是一个器皿，它好像是两个合在一起的同心体。还有它前后两个人，我把它并成一个人，实际上是两个人一前一后。那么从抽象上看，也变成了同一个人。而另一面是两只飞鸟。体现了人与自然同在一个环境里的和谐相处。

　　主持人：我觉得邱大师的这个主题和理念非常好，人和自然生活在一起，和谐共处。刚刚那个“禅”和这个“同一首歌”，您都是运用了点、线、面的装饰手法。

　　邱玉林：属于现代的一种装饰理念。点、线、面是一个综合的艺术的元素。用在这个产品上可能是这个效果，用在其他上面可能就是另外一种效果。因为大的线条气韵和气势就大。

　　主持人：来，我们再来看下一件邱大师的作品“香海”。

　　邱玉林：这件作品原来不叫“香海”，原来叫“争奇斗艳”。最早我这个创意灵感来源于什么呢?来源于我们看到的绣球花。那个时候我们厂里有这种花，一个球一个球的，我想假如把那个花做成花球不是很好么，有了这个理念，想做个花球。我们不能把自然界的东西照搬照抄，艺术本身就是要把自然物通过头脑加工、提炼，变成一个有用的图案。那么我就把绣球花和如意图案结合在一起，通过自然的一个物变成了一件作品。后来为什么改名叫“香海”了呢?因为香港回归时作为礼品送给董建华。取“香港”的“香”字。花多即成“香海”。可以联想到香港的紫荆花，它有很多含义，和回归有联系。它萃取了我们宜兴传统的雕刻手法，把空间雕下去、将花凸出来。上面的用泥绘线描，泥绘也是一种装饰手法。

　　中国陶瓷艺术大师邱玉林，是开创现代彩陶艺术里程碑式的人物，他的作品充分吸收传统中的精粹，并更多的注入现代意识，寄情寓意、自然天成，显示出微妙动人的审美特性。

　　邱玉林创作的百鸡瓶、独秀瓶、蝴蝶瓶，体现了彩陶器形中尖的效果。尖的功能是给视觉带来一种全新的形态刺激，能将人的视觉引向尖点，给人以震撼力。

　　邱玉林的梨尖瓶、鱼鹰瓶，利用空间造势，将空间虚实效果在变化中求平衡、求和谐，使整个彩陶形体动起来、活起来，也是邱玉林造型设计的一种追求，如彩陶作品《舞》，固有形态看上去就动，其他如《向往自由瓶》《月神瓶》外轮廓弧线的延伸都有方向性，是线性促成了动势的形成。望月瓶的设计是将不同日期的弦月组合起来，抽象表达从月缺盼月圆的心态。扇舞瓶的曲线按扇形交叉在一起，表现灵动、变化、柔和均衡，使之在沉静中蕴含着涌动，这类装饰与陶瓷的造型浑然一体，给人以轻松愉悦的艺术感受。

　　主持人：想问问邱大师，今天您带过来三件作品，特别想知道您的灵感都是怎么来的呢?

　　邱玉林：我认为灵感来源于长期的关注。假如我们要去搞一个东西，你平时在头脑里就要去搜索，有什么东西可能是我想要做的。但是可能你在设计的时候，有三个方案五个方案你定不下来，那么你可能是要到市场上、街上去走，或者发现哪件穿的衣服有什么花纹装饰你感兴趣，或者商店里哪个商品展示出的效果你感兴趣，可能你在头脑里搜索的时候，看到你感兴趣的东西，可能它就一触即发，他就可能按照这个效果去做。

　　主持人：像邱大师您这样会不会看到某一个人、看到某一个东西，一下子就反应过来，这能不能做成一个彩陶呢?

　　邱玉林：这个是搞艺术的一个特点，搞艺术的都有这个毛病，神经质。一定是关注到入迷的时候才会出现，随随便便哪有人去关注，他只有在头脑里始终在想这个东西的时候，他可能发现了这个东西，或者对他有用的东西，所以一般搞艺术的看人眼睛都是怪怪的。因为他可能在你身上看到了其他人没有看到的东西。

　　主持人：好!咱们现场还有问题要向邱大师提问吗?

　　观众：邱大师您好!您刚刚说艺术是相通的。那么我想问的就是宜兴的彩陶，它和紫砂之间是怎么相通的呢?

　　主持人：艺术是相通的。然后我们这个观众提出一个比较具象化的问题。艺术有很多种，紫砂和彩陶是什么样的关系?

　　邱玉林：实际上讲到陶瓷，不管是彩陶、均陶，还是紫砂，它都是陶瓷。从设计角度没有差异。你像紫砂它也搞器皿，彩陶也搞茶壶。实际上设计理念都是相通的，不过就是制作手法有差异。还有艺术呈现的受众可能有不同。那么对于彩陶，更多的是中低端日用品、陈设用品或者作为趣味用品。紫砂主要是日用把玩、投资、收藏。

　　主持人：它们在我们生活当中起到的作用是不一样的。实际上设计理念很多都是相通的，包括制作上也有很多共通之处。只不过现在在我们生活当中用途可能出现一些差别。那最后我想问的是，您也提到了目前我们宜兴从事彩陶的人员只有几十个人，只有这些人在坚守着我们的彩陶的技艺，那么今后怎么办呢?我很想知道您对我们宜兴彩陶的未来有什么看法?

　　邱玉林：我想陶瓷生存下去，一个是取决于社会，一个取决于人。目前彩陶从事的人少，但是它的衍生品我认为是一个很大的市场。你像现在很多酒瓶厂，每个月或每天几万件酒瓶，我认为这个和我们彩陶的贡献分不开。所以说你不要单看一个艺术品受到一点影响，但是它这个艺术在支撑着一个企业、一个行业。我认为彩陶它是宜兴的一个特色产品，只要它的价值存在，市场就会有。只要有人去不断的创造，哪怕是一个人在创造，它的衍生价值也可能是无限的。所以说你不要认为彩陶它就几个人做，好像没有多大作为。

　　主持人：今天非常高兴也非常荣幸能够请到了邱玉林大师做客我们《大师说器》!不光让我们了解了宜兴彩陶的历史，看到了我们宜兴自己艺术的瑰宝，展示了很多美轮美奂、精彩绝伦的作品，还有关于它的人文和历史方面的东西。让我们学到了很多，更重要的还是那句话，从您身上我看到了作为一个艺术大师对自己所从事行业的那份坚守、执着和热爱。再次感谢邱玉林大师做客我们《大师说器》!也感谢现场以及电视机前观众朋友的收看!下期节目我们再见!

　　后记：

　　对于彩陶艺术的执着，邱大师已经坚守了三十多年。在春去秋来里，岁月染白了他的双鬓，也沉淀了他的艺术梦想。在他看来，彩陶便是自己的第二生命，他以永无止境的创作，延续着彩陶艺术的欣欣向荣。以求变的精神和创新的理念，点燃了这古老东方艺术的绚烂火花，让彩陶绽放出了一片奇光异彩。