蒋艺华：汲取天地之精华

　　说起宜兴紫砂壶的分类，就是光壶(货)和花壶(货)两种。虽然光货在紫砂壶中具有不可撼动的主流地位，但是紫砂壶的创始却是从花货开始。相传当年紫砂壶的鼻祖供春，他的成名壶就是一把花货。

　　而真正把花货推向巅峰的却是一个叫蒋蓉的紫砂女艺人。如今虽然先人已逝，但是大师的艺术却流传至今，在一些藏家手里，不仅有蒋蓉大师创作的花货精品，而且她那独特的技艺也随着传人一并留给了后人。

　　蒋艺华就是蒋蓉花货的真正传人。

　　从小耳濡目染

　　和顾景舟一样，蒋蓉是一个为紫砂艺术敢于献身的艺人……两人都是宜兴紫砂艺人顶礼膜拜的典范。对蒋艺华来说，蒋蓉是母亲，更是偶像。从小，艺华爱搬个小凳子，静静地坐在一旁看着母亲弄泥制壶，久而久之，她也开始在手中盘捏着细腻的紫砂土。看着她小小的人儿，在捏泥时一本正经的样子，母亲就知道这个孩子是真心喜欢紫砂。蒋蓉知道，女儿要成为真正的紫砂大师，必须博采众长，不仅仅局限在她的耳提面命之下，于是当蒋艺华十多岁时，母亲便让她跟随名师高丽君、季益顺、丁洪顺学习制壶技艺。在此同时，蒋蓉也将家传的紫砂技艺逐一传授给这个勤奋的孩子。

　　紫砂花器的创制，是蒋氏紫砂的骄人之处。身为蒋家人，蒋艺华也一直以花壶艺术为奋斗目标。

　　汲取自然灵秀

　　大自然的灵秀和美丽给花器创作带来了灵感。在传统花货创作中，大自然的一草一木都是蒋艺华创作的元素。

蒋艺华     枇杷树段壶

　　《枇杷树桩壶》，以树桩为壶身，纹理自然清晰，墨绿的颜色，深邃沉稳又不乏生机，给人一种可靠的稳重感。壶身的两侧分别是制成树枝状的壶把和壶嘴，各自向着斜上方舒展，形成视觉上的张力，显得神气十足。壶把上长着两颗已经成熟的枇杷，从壶把延伸出来，贴在壶身作为装饰。黄色的果实形态饱满诱人，仿佛散发着阵阵清香。果柄上的叶子，一片顺势贴在壶身下方，一片翻转着粘在壶把，上下协调对称。叶片丰腴的姿态，于艺术的夸张总仿佛包含着无限的生机。壶盖平嵌在壶身，两者连接紧密，浑然一体。壶的顶部是一圈圈的年轮，述说这棵树的生命历程。立在年轮顶上的一颗枇杷，就是此壶的壶钮，连着深绿的叶和柄，装饰着光秃秃的壶顶，带着勃勃的生机，让人感受自然的灵气。

　　《荷塘月色壶》，展现的是夏日夜晚的清爽和凉意。一朵盛放的荷花，就是此壶的壶身，花瓣层层叠叠，婀娜秀丽。每一片淡雅的花瓣，都从顶端垂下丝丝彩纹，柔和的线条，更加凸显了花的润泽。卷曲的荷叶在壶身的一侧构成了壶嘴，叶面上脉络清晰，可见作者雕琢如此精致细腻。叶柄构成的壶把，带着细细的倒刺显得栩栩如生，而手抚上去时，却没有丝毫的刺痛感。一朵含苞待放的花骨朵就随着把端而连在壶身，一大一小两朵荷花，相映成趣。浑圆的壶盖，仿佛是莲蓬的顶端，镶嵌着一颗颗的莲子，中间站着一只活泼的小青蛙。青蛙灵动的双眼，有力的四肢，都显得无比的逼真。为了能让这硕大的荷花能稳妥得站立，壶底用夏季特有的菱角、荸荠、莲藕做成壶足，支撑着壶体。既美观，又在视觉上形成跳动感，打破了紫砂壶的静态，反而呈现出一种动静皆宜的美妙感受。用夏日荷塘中特有的事物组合而成的这把茶壶，如同是中国山水画一般，意境幽雅，展示的是一种超然世外，平淡闲适的东方古典思想。在夏季的夜晚，凉风吹散了白日的炎热，明朗的月光下，散步在热闹的荷塘边，对着天然的美景，感受人与自然的和谐，体悟生命的玄妙。

蒋艺华      大青蛙荷花

　　蒋艺华的紫砂创作，从不局限于眼睛对自然的享受。她常常从民族文化的角度去思索艺术的内在魅力。许慎的《说文解字》中曾经记载：“羊，祥也。 ”古文中，“羊”字与“祥”字是相通的。在《三阳开泰壶》上，蒋艺华用紫砂捏塑的三只羊的形象来表明传统的吉祥寓意。光洁的壶身浑圆，饱含着张力，显得大气端重。口盖相压，壶盖微微拱起，给人小小的跳动感。壶的流口钮分别是不同形态的羊。壶钮是一头憨态可掬的小棉羊，曲腿坐在壶身，完全是一种亲切活泼的气韵。壶嘴是壮年的山羊头，留着短短的胡须，坚硬的双角彰显着它的强劲。壶把则是羚羊的形象，夸张的羊角弯成了圈把。壶中蕴含着丰富的想象力，三种不同种类的羊，在简洁的壶身避免了意象重复，给观赏的人们带来了多层次的享受。这样的设计，带着鲜明的时代特征，作者融古汇今，用时代的审美突出古典的文化意蕴，三阳开泰，是否极泰来，岁首祥瑞的祝愿。壶体的简约，羊的生动，都具有强力的艺术感染力。在传统文化中，不乏时代的印记，可见作者对于紫砂艺术的感悟之透彻。