吴建林：不一样的紫砂人生

　　吴建林，男，1950年生于江苏宜兴。他是国家级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会会员、无锡市民间文艺家协会会员、中国紫砂优秀中青年陶艺家。吴建林的紫砂壶艺创作具有相当的艺术素养和制作壶艺，方器、筋纹器、自然形体、绞泥装饰等兼收并蓄，尽情发挥，作品以大气定位，精神饱满，工艺精妙自他从事壶艺创作以来，多项作品被无锡市博物馆列为收藏品永久收藏，并深得收藏家赞赏。吴建林的紫作品有《暮归》、《源泉》、《圆浪》、《福缘》等.......。.

　　自幼捏泥巴长大今年五十六岁的吴建林在紫砂行业中属于大器晚成。他直到三十岁才开始学做紫砂壶。

　　吴建林从小生长在“一路但见窑、三步必见陶”的宜兴丁蜀紫砂名村赵庄。赵庄人祖祖辈辈以开紫砂泥矿为生，民间处处是制陶作坊。吴建林自小耳濡目染紫砂壶的制作，在村里的大小泥矿内、在紫砂艺人的工作台前捏泥巴玩，久之，他自然熟悉了每一个泥矿中每一种矿泥的泥性。成年后吴建林一直务农，在三十岁才真正进入紫砂厂，开始学习紫砂工艺的创作。年轻时的吴建林不属于不安分的人，他没有更多的梦想，在农村时，长时间满足于简单与平静的生活状态。他不擅长语言表达，把生活中许多感受都放在心里，默默地独自体会品尝，日子过得安静又踏实。在进入紫砂壶创作以来，吴建林的聪慧与悟性显现出来。他突然发现，做紫砂壶的过程中竟然能调动和激发自己所有的感觉，并且可尽情尽兴。与其它工作相比，他更喜欢做壶时这份随心由性、淋漓酣畅表达自己的过程。他从此不可自拔。

吴建林作品 扁石

　　做紫砂壶激活内心

　　彷佛突然跌入一个博大神奇的世界，吴建林兴奋不已。每天除了吃饭、睡觉，他就安安静静地坐在工作台前制作紫砂壶，目光热切，神情专注，一双手与泥土搅在一起，灵巧自如。在做壶的每一个瞬间，吴建林清晰地感受到一个全新的自己，三十年来压在心头的所有热情、天性和感觉一点点复苏，他喜欢这个全新的自己，喜欢这种被激活的感觉，他要把这些内心感觉全部融入作品之中。

　　在自己做的壶与老艺人的壶摆在一起，水平几乎不相上下的时候，吴建林选择用绞泥紫砂来表达自己丰富的内心世界。他认为，“绞泥”纹理清晰优美，含蓄庄重，更富于表现力和发挥紫砂泥料的特性。绞泥是宜兴紫砂陶艺传统的装饰技法之一。是用几种不同色泽的泥料相绞合，形成一种行云流水般的艺术效果。要做绞泥紫砂壶，吴建林几乎又得从头开始。一把壶上有几种泥料，其收缩率不一样，只要稍有偏差，烧制时就会开裂，就不可能成为是一件完好的作品。

　　那时候，紫砂渐热，价格上涨，很多紫砂艺人恨不能生出第三只手来做壶赚钱，吴建林却置身事外，一头“闷”在绞泥里，每天不声不响，选择几种不同颜色的紫砂泥绞在一起打成片，再切开，反复比较其肌理效果，并一遍又一遍实验做绞泥壶。往往，一个月做出的十把壶中，有八把被烧裂了，他就反复研究这些被烧坏的壶的碎片，观察其泥性，再重新开始实验。从制作到创作，创造给了吴建林无穷的乐趣。当他终于从窑里拿出一把与自己过去所有作品完全不同的绞泥壶时，他彷佛直接触摸到了自己的梦想，通体舒坦，快乐的感觉淋漓尽致。艺术品是给人享受的，创造艺术的过程更是人生的一大快乐。

吴建林作品 华径壶 

　　绞泥在手 千变万化

　　神奇的绞泥像一支如椽的神笔，紫砂壶面上那些抽象的线条彷佛有了高山流水一样的奔腾生命。看吴建林创作的绞泥紫砂壶，壶内外那舒展的波纹，逼肖的水花，疏朗有致，灵动可爱，传达着缱绻无尽的情意。吴建林感到终于抓准了自己的作品语言。

　　说来也奇怪，进入紫砂世界，吴建林就变成了一个不安分的人。虽然成功做出了难度很大的绞泥紫砂壶，但他感觉到，绞泥装饰是一种独特而神奇的传统装饰艺术，绞泥紫砂的创作，要赋予其灵魂，有灵魂才有神韵。吴建林常常在泥櫈旁沉思，或是到窑边看热烈的窑火，或是来到太湖边上看日出日落，或是爬上山顶看浪一样的翠竹，海一样的绿茶……吴建林从大自然中汲取创作的养分，把日月光影、大海江河、高山峻岭、清流小溪，以及飞鸟鱼虫，草木砂石，他都尝试着用绞泥技法反映在紫砂壶上。

　　绞泥在手，千变万化”。那些五颜六色的绞泥在吴建林手里，“绞”出来的纹样，居然胜过了笔墨效果。而诸种泥料的巧妙调配，使得泥色浑然天成、纹理自然，有的灿若金银，有的似流云霞彩，色泽妙不可言。吴建林就这么用一把把自己创作的绞泥紫砂壶与人们对话，与世界交流，并深深沉醉其中。