紫砂大师吕尧臣、吕俊杰传艺授业

    为了更好地传承紫砂文化艺术，宜兴紫砂艺术家开创新模式，走进艺术院校传道授业。3月27日，由清华大学美术学院全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班开设的“吕尧臣·吕俊杰紫砂艺术专项研修班”在宜兴正式开班，清华美院工艺高研班紫砂教学实践基地也同时正式揭牌成立。

　　清华美院前身是中央工艺美术学院，在传统工艺美术领域有深厚的教学研究基础和丰富的创作经验。此次清华美院“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班”，是该院首次以导师专项研修班形式开展工艺美术高端教育培训的研修班。清华美院工艺美术高级研修班以公共理论课、导师公开课及导师专业课相结合的方式开展，开设多个门类的研修班，如陶瓷、紫砂、刺绣等，开创了高端研修班全新的课程体系，旨在将该学院的研究理论应用于工艺美术创作实践，推进艺术创新、复合型人才的培养。其中江苏宜兴、江西景德镇两个重要陶瓷产地成为首批在清华美院这个高等学府平台上开辟教学窗口的城市。

作品：葫韵

　　近年来随着收藏热的兴起，紫砂一跃成为艺术品拍卖市场与传统书画、玉石齐名的专门类项。尽管如此，目前，人才缺乏、原创设计能力不足等问题已经成为制约紫砂进一步壮大发展的主要瓶颈，而且国内艺术院校迄今为止并无与紫砂壶造型艺术相关的专业设置。因此，由紫砂名家走上讲坛在高等院校开班授课的教学形式，成为有别于传统的紫砂技艺传承方法的新途径。

　　作为中国工艺美术大师，吕尧臣数十年来潜心紫砂壶艺，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕派壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，其艺术“包前孕后”，开一代新风，并提出“功在壶外”、“读壶说”等创作理论。作为国家级非遗传承人，吕尧臣近年来特别重视紫砂艺术人才的培育。他说，为紫砂培养更好的传承人才，是我们这一辈艺人义不容辞的责任。

　　江苏省工艺美术大师吕俊杰非常重视紫砂艺术的原创精神，其创作风格率性脱俗，既有学院派的含蓄雅致，又有西方印象画派的恣意流畅，形成俊朗洒脱，天性盎然的独特气质。2012年，他作为省政协委员，就曾建议有关艺术院校能设立紫砂传统艺术相关专业。这样一方面大力培育紫砂专业人才，推动紫砂行业的发展;另一方面也可以进一步推进、深化紫砂艺术的学术研究，光大这一门艺术，为江苏建设文化强省增添力量。此次紫砂艺术专项研修班，可谓是吕俊杰在此方面的重要实践与尝试。在27日的开幕式上，他说，紫砂的艺术语言丰富，工艺和装饰表现手法众多，通过清华美院工艺高研班的专业课程，学员们将掌握综合美术知识，通过自己的“倾囊相教”，学员们将更全面地了解紫砂的艺术真谛，这就是我的目的。

作品：四方石瓢

　　功在壶外 吕尧臣

　　艺术家的精神面貌、气质修养，决定其继承与创新的成败，决定其艺术家境界的高低。

　　“技术为本，文化为源，功夫在壶外”。“技术为本”，是肯定技术在紫砂艺术中的基础作用。“文化为源”，是突出文化内涵在艺术创造过程中的核心作用—没有文化因素，在现代社会，最多也只是个工匠而已。所谓“功夫在壶外”并非是轻视技术功底，而是指出单纯依靠技术功底的局限。“功夫在壶外”，在于真实的生活，看你怎样捕捉到那一瞬的灵感。一把壶，你赋予文化和生命力在其中，它本身价值也就得到了提升。反之它只是一个喝茶的器具而已。

　　“功夫在壶外”，在于高远的思想境界和修养。古人常说“不诚不悟”，没有诚敬的心，是无法悟出真智，得成正道的。最多，也不过是玩弄小术，做几个器具 罢了。真正的艺术家，其艺术作品和自己的真如心性，血脉相关，每件艺术品中都见到自己的人格智慧。这才能够留下真正无愧于历史，无愧于人心的大作品。

　　创新是灵魂 吕俊杰

　　我常说一句话，技术是手段，创新是灵魂。特别是我们从事的工艺美术行业，如果没有这种自觉的创作精神，那么艺术之路不会走得太远。

　　具体来说，“工艺美术”首先是“工艺”，即手上的功夫 。手很重要，手上的基础很重要。要有扎实的基本功你才能谈“创新”二字。没有扎实的基本功，一切都是纸上谈兵。

　　技巧紧随其后，是基本功积累到一定程度的结果。我一直强调原创精神，我们大家也都在讲创新，什么叫原创，我体会的原创就是在创作中融进自己个性化的感情和感受，在表达上形成自己独立的艺术语言，从你的手上开始，从你的心里反映到手上，做到“心手合一”。把你的思想、情感，你独特的语言统统反映到你的作品中来，体现一种独特的个性，还要体现出一种强烈的时代感。我觉得这个就叫“原创”。

　　原创是有很深的文化内涵。一件作品一定会有一个故事，它是立体的，是丰满的。就像我们的一把壶，单看一把壶，它就是一个器具、一个泡茶的工具而已，但如果把器物赋予文化，那它就活了，它就拥有了艺术的生命力，它就可以和你对话，它就可以和历史对话。