华建民制作紫砂壶“剑走偏锋”

    简介：著名中国紫砂艺术家，工艺美术设计师。1980年起从事紫砂创作设计， 2000年10月在香港举办个人作品展，2001年被中国轻工总会评为二十世纪紫砂优秀中青年陶艺家，曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖，以研究紫砂“窑变”和创作“窑变壶”而出名，被誉为“火的美术师”。

　　代表作：《骆岭仙芝》、《闲得》、《乳谷传声》、《鹰岭上的对话》、《供春百壶》

　　在陶都丁蜀镇玩紫砂并不稀奇，玩者很多，但像华建民那样，潜心研究紫砂窑变的人却不多，而在研究中取得成绩的更少。陶艺家华建民被誉为“中华紫砂窑变第一人”。他的紫砂壶与众不同，或红、或黄，或深、或浅的色泽，有一种梦幻般的感觉。近日，我们走近这位紫砂奇人，也走进了他的“窑变”的五彩紫砂世界。

　　紫砂“窑变”曾被视为废器

　　长期以来，对于紫砂“窑变”一直没有统一看法，在华建民之前的一些陶艺家视“颜色烧变了”的紫砂器为废器而随手扔掉。那么什么是紫砂“窑变”呢?这位陶艺家介绍，一窑壶在烧制过程中，绝大多数壶烧出来都是期望的色彩，是正常的一种颜色，而只有少量的色彩变了，烧出了与正常壶不同的效果，被叫做“窑变壶”。这种不经意间“烧变了的颜色”在华建民看来，不仅没有破坏紫砂烧成后的透气等性能，反而使得紫砂器多了许多可供雅赏的美学元素。

　　十年前，华建民专注于研究紫砂 “窑变”，变偶然“窑变”为主动“窑变”，经历了长达6年的时间，在失败中慢慢摸索出自己的道来。前6年他一直都是在付出，烧坏的壶价值就有60多万元。他通过用专门的窑和控制火的温度，终于大量制作出“窑变”的五彩紫砂壶。如今，他的窑变壶色泽的成功率在40%-50%,作品的成功率在70%-80%。

　　用“火”解决茶具色彩

　　华建民第一个探索用“火”的艺术解决茶具色彩的问题，从而解决了紫砂窑变的技术难题。

　　首先，他从泥料的收集入手。十多年来，华建民搜集到约一百五十吨的紫泥、红泥、本山绿泥，它们都是稀品，足足可以用上七八十年。库房一隅，有台碾泥机，华建民每每都是亲自配料碾磨，经石磨碾碎成均匀的颗粒状细末，再炼成泥团制成紫砂壶。他有两座梭式窑炉，烧制由他一手操作。日积月累，他对不同泥料制品的烧制温度了如指掌。

　　一件紫砂作品上怎么就会出现无与伦比的色泽。华建民说出了秘密：“在100倍放大镜下观察，窑变紫砂壶的泥料中含有许多黄褐色的小石块，这就使得窑变的紫砂泥直径比传统壶的略大。有了这样的原料，才可以确保窑炉热量在1100℃之内，是紫砂矿泥自然变色的必要条件。”华建民说，为保险起见，窑炉工在烧到800℃时，他都要亲自上岗烧炉。

　　就这样，紫砂窑变中的红、黑、蓝、米黄、金、绿等色彩，均是在火的烧制中，随着温度的变化自然过渡而形成。单一纯正的紫砂泥，烧制成斑斓绚丽之品，色中有色，色中藏色，令人叹为观止。“窑变”的紫砂被称为“活着的翡翠”。

作品：宝相

　　窑变壶世界无一雷同

　　随着华建民制作窑变壶技术日臻成熟，其作品也频频“出笼”，精品迭出，那些美丽的窑变壶异彩纷呈，无一雷同，主人给他们取名也非常別致。《脸谱》、《冷暖水鸭》、《一缕鸿运》，《灰姑娘》、《月中桂》等等，无不凸显文化底蕴，凝重中注入了飘逸，典雅古朴中掺入了灵动新奇，开创了全新的紫砂审美观。

　　华建民的探索得到了社会的肯定。去年年底，宜兴市有关单位和紫砂网等联合举办2009年首届“十家文化紫砂人”评选活动，他幸运入选。目前，他在国内外一些知名城市举行窑变壶巡展，以期更多的人了解窑变紫砂。

　　华建民说，作为紫砂窑变，后面的研究方向，是在色泽里实现多样化。一种颜色里，应该梦幻般地有很多种颜色在作用，这样就能够增加艺术的效果。当要求窑变颜色达到一定境界的时候，就非常难。比如说，有人想要黑色里面同时透红、透蓝、透珠光，就非常有难度。他将为此而努力。