吕俊杰清华美院演讲摘录

　　一、“创新就是要想人家不敢想的，做人家所不敢做的，在一个法度里面“万变”，但“不离其宗”，和传统保持距离，但不背离传统。”——吕俊杰讲工艺美术的创新

　　艺术家如果一直抱着老祖宗饭碗不放的话，那就是死路一条。

　　我常说一句话：技术是手段，创新是灵魂。特别是我们从事的工艺美术行业，如果没有这种自觉的创作精神，那么艺术之路不会走的太远。“创新”就是我今天要讲的主要内容。我从事紫砂行业将近30年，有一些体会和心得，在这里和大家分享。

　　提及工艺美术行业，第一个问题是，什么叫“工艺美术”?我的看法是，“工艺美术”首先是“工艺”，即手上的功夫。手很重要，手上的基础很重要。要有扎实的基本功你才能谈“创新”二字。没有扎实的基本功，一切都是纸上谈兵。

吕俊杰

　　技巧紧随其后，是基本功积累到一定程度的结果。我一直强调原创精神，我们大家也都在讲创新。什么叫原创?我体会的原创就是在创作中融进自己个性化的感情和感受，在表达上形成自己独立的艺术语言，从你的手上开始、再从你的心里反映到手上，做到心手合一。把你的思想、情感，你独特的语言统统反映到你的作品中来，体现一种独特的个性，还要体现出一种强烈的时代感。我觉得这个就叫“原创”。

　　原创要有很深的文化内涵。一件作品一定会有一个故事，它是立体的，是丰满的。就像我们的一把壶，单看一把壶，它就是一个器具、一个泡茶的工具而已，但如果把器物赋予文化，那它就活了，它就拥有了艺术的生命力，它就可以和你对话，它就可以和历史对话，这一点我十分有体会。

　　一件作品在创新的过程中，先要立意。按照我们紫砂的创作过程，它有几个方面可以给你提供无限的创作灵感。作为一名称职的艺术家(而不是工匠)，首先要热爱生活，一切艺术的创作灵感均来自大自然和生活。其次要提高自己创作的自觉性，而不是“率性为之”，看到别人的一件好东西自己就开始东拼西凑、刻意模仿、抄袭剽窃，那不是创新。创新就是要想人家不敢想的，做人家所不敢做的，在一个法度里面“万变”，但“不离其宗”，和传统保持距离，但不背离传统。

　　创新并不等于搞怪，还是要看“动”。“动”很重要，“动”掌握的不好就容易产生搞怪。传统讲究根脉，根脉的传承不能丢。很多人的创新是这边挪一点，那边拿一点，东拼西凑。一定要有自己真正的由内而发的心灵感受，包括对自然、社会、人文真切的感受。

　　二、“艺术一定要做减法，不要做加法，简约就是大美。”——吕俊杰谈经典紫砂艺术

　　大家平时应该也在关注紫砂，关于紫砂的发源、机缘，我觉得单说这个没有活力。讲紫砂，首先要讲讲紫砂的鼻祖供春，供春的创作就是一个很自然的创作，他看到树上有一个树瘤，受到启发，把它的造型提升做成一把壶，这就是创新。

　　你看它的造型非常自然，纹理、机理相合。当时人们的信息量绝对没有我们现在的大，他能做到这样已经很不容易了。这些(指幻灯片里的作品，编者注)都是明代的一些作品，气韵非常饱满。紫砂壶的特点就是凝重，没有很多的华丽的雕饰，素面素心。我们有一句话叫紫砂源于泥土，成于造化，贵能传情达意、悦人悦己。所以紫砂是最适合中国人气质的。

　　记得在3年前我在北大举办了一场谈茶会，张泉灵采访钱绍武，他是中国雕塑界的泰斗，当时他说：“紫砂壶是一个中国文化的载体，外圆内方，柔中带刚，发出来的光不仅仅是光而已 ，是中国人特有的气质，中国文化特有的气质。”他看得很深远，把紫砂的境界提升了，不仅仅是一把壶，壶中日月长就是中国文化的载体，容纳了很多东西，非常能代表中国的气质：朴实、敦厚、外圆内方、柔中带刚。

　　你看这是明代的作品，非常简单，寥寥几笔，上面的盖体现了官帽的样子，但是它用了非常抽象、简约的手法，充分体现了明代(像我们的明式家具也是这样)的简约风尚。简约而不简单，非常非常难，明代在这一方面比我们现代做的还要好。

　　三、“什么叫绞泥?就是把几种不同颜色的紫砂原矿按照作者的思路来绞成一种行云流水的、类似中国画的那种水墨效果的装饰手法。胶泥开创并丰富了紫砂的表现语言。”——吕俊杰谈吕氏壶艺

　　这是我十几年前创作的一把壶，叫“紫气东来”，用到了我擅长的绞泥装饰。讲到这个呢，同学们以后我都会教你们绞泥，很多人都想学，这个我知道。“绞泥”是我父亲七十年代从唐代瓷器上受到启发，后来在紫砂上做了几十年的探索性创作，逐渐成为了紫砂装饰的一个很重要的门类，我们叫“吕氏绞泥”。因为它大大地拓展了紫砂造型装饰的表现力，大大地丰富了紫砂的艺术语言和视觉的美感。

　　什么叫绞泥?就是把几种不同颜色的紫砂原矿按照作者的思路来绞成一种行云流水的、类似中国画的那种水墨效果的装饰手法。胶泥开创并丰富了紫砂的表现语言。所以现在有很多收藏家都喜欢带一些绞泥装饰的紫砂壶。

　　绞泥不能乱用。我前面说了，你的原创要有内涵、要有思想、要务实，你如果是乱绞一气，无非就是在故弄玄虚，在卖弄技艺。这要跟壶的整个造型、整个意境融合在一起，才能非常和谐地表现你所要表现的重心。

　　比如这把壶叫“高山流水”，这个就是从音乐当中得来的，这种把手在紫砂历史上肯定是没有的，因为有条条框框的禁锢。但我前面说，要做别人不敢做的，失败没有问题，但是你要去想。我们可以把音乐中某种乐器的元素搬到造型里面去。我说的元素，什么叫元素，元素就是一种精粹的东西，而不是照搬照抄，你真的做一个乐器放在那边，那就叫俗不可耐，把元素融进去这个很重要，元素也可以理解成精神上的东西，就是我们说形而上的东西。

　　这件叫“天水间”，是当年我跟中原的艺术家韩美林先生合作的。他们给了我一个草图，上半部是我在创作，下面是他设计，当然他设计的也没有绞泥，就勾画了两根线。我觉得跟艺术家合作也是一个相当快乐的事情。这件东西出来以后，被中南海紫光阁收藏了。绞泥要用得恰到好处，以后你们学会了千万不要“乱绞”，随便什么造型都加上一点，那叫败笔，那叫画蛇添足。你要跟你的主题，你创作的主题相符。

　　关于“立意”，我有一个经验可以告诉大家。创作前先要有一个主题，有一个题目，名字要出来。比如说“天水间”，什么叫天水间，这时你就要有一个形象思维，可能有一百种“天水间”可以出现，你要把这个你想表现的主题给立好，从这个方向下手。而不是一把壶浑浑沌沌、朦朦胧胧已经做出来了，你才去找名字。

吕俊杰 《海眼》

　　我们在创作过程当中，主题要鲜明而健康，同时要反映这个时代的特征。我们说艺术当随时代，紫砂也是如此。一定要关注时代、关注社会。艺术家要有一颗积极向上、热爱生活的心，这样你做出来的作品才会给人正能量，才能给人一种向上的启发，而不是颓废和虚无。

　　这一件是我去年创作的一把以佛教的“莲”为题材的壶，叫“莲华”。这把壶整个造型我借鉴了明式家具的线条，看起来非常简单，没什么多余的东西。你看壶底下这个线，为什么做得这么细，就是要体现上面的浑厚，形成一个强烈的对比。既是对比的、矛盾的，又是统一的。仔细品位，你能找到疏可跑马，密不透风的感觉。这把壶去年在保利拍卖了一百多万。当然我们不是以价格论艺术，但是也能从一方面反映人们对这件作品的喜爱。

　　我采用几个手段，一是虚和实的关系。盖子的提手上是一个非常具像的一个莲蓬，一支枯莲，把造型的技巧发挥到了极致。

　　它既有虚实，又给人强烈的视觉的冲击力。若是没有这个绞泥的莲蓬，只有盖子上的莲蓬，那就太单薄了，太牵强了。现在看来它的整体非常和谐，我提出的这种做法是历史上没有的，这就是我的原创。