工艺美术产业必须走创新之路

过分依赖海外市场　产业陷入衰退境地

　　新中国成立后发展起来的当代中国工艺美术产业，在其半个多世纪的历程中，曾经几度兴衰。

　　翻开中国工艺美术的现代史就会发现，近数十年来的中国工艺品市场都是以海外为主。这一时期工艺美术多次的兴旺衰退，与海外市场的进退紧密关联
。上世纪50年代初，新中国的外贸口岸恢复了中断多年的工艺品出口业务，海外市场需求增加，订单渐多，在一定程度上推进了国内工艺品生产的发展，一些老字号传统工艺品企业，很多都是在那时建立的。“文革”中后期，传统题材的工艺品逐渐恢复生产并出口，海外市场看到停止贸易多年的中国工艺品，“胃口大开”，各地工艺品外贸公司的订单纷至沓来，来华旅游的老外也大箱小包地满载中国工艺品而归。由此，当时的中国工艺美术产业也随之迅猛扩展。上规模的工艺美术企业，大部分都是在那时发展形成的。尤其在上世纪70年代初至80年代末的10多年间，其发展达到巅峰，创造了不计其数的工艺瑰宝，成为国家贸易出口的拳头产品。但是此后，便进入了又一轮衰退期，而且是持续时间最长的一次；许多企业倒闭或转产，一些历史悠久的品种正在逐渐消失甚至人亡艺绝。

　　目前，虽然全国工艺美术品市场正在逐渐回暖，少数地方的一些工艺品如江苏宜兴紫砂大师及全国部分工艺大师的作品出现了供不应求的现象，但就整个行业来说，直至今日也没有完全走出困境。仔细分析，这与近年来我国工艺美术市场重点转移的严重滞后以及由此造成的创新力度极为不足有很大的关系。

国内市场重视不够　创新能力急需提高

　　过分依赖国际市场的情形，是中国工艺美术产业在特定时期、特有客观条件下形成的特殊性质，是不会长久不变的。上世纪80年代后期，海外市场对中国工艺品需求明显减少，受其影响，国内工艺美术生产形势也陡然而变。这时，如果我们能及时调整销售战略，将市场重心移向国内，那么中国工艺美术产业就不会陷入严重的被动局面，持续的时间也会短一些。但遗憾的是，我们却没有及时朝着这一方向去改变、去努力，市场目光还是主要盯住海外。在设计、生产方面考虑最多的还是外国人对中国工艺品的审美情趣和需求。这种情况相当程度上造成了中国当代工艺美术创新理念落后，研究开发、设计题材和生产制作都始终没能从根本上突破传统的制约。

　　现在国内人们的吃、穿、住、行、用，都达到了历史最高水平。物质生活提高了，人们必然要追求精神生活的质量。可是为什么具有美化生活、提高审美情趣等精神功能的工艺美术产品，却在渐渐远离人们的视线呢？最主要的症结，就是我们的工艺美术设计和生产方面的创新，太落后于形势的发展了。现代人们的生活习惯和审美情趣发生了深刻变化。人们尤其是青年人，追求的是个性美、简练美、快捷美。而长久以来存在于一些中国传统工艺美术中的是多年不变的单调品种、千篇一律的传统题材和繁琐堆砌的技艺，早已很难引起多数现代人的审美共鸣了。转变传统的观念，更正落伍的市场定位已经迫在眉睫。海外市场当然不能放弃，并要努力扩大，但在目前形势下，应该以国内市场为重点，设计生产受国内市场欢迎的工艺品。

传统与现代相融合　走多层次创新之路

　　一、符合市场消费的多层次、多样性创新。

　　工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律。同时它又是一个产业，因而每一项产品（作品）的创新，都应该有正确的前瞻性市场定位：国内市场、海外市场；中老年消费群、年轻人消费群；低价位门类、高价位品种；室内装饰品、旅游纪念品、礼品、收藏品……市场不同，消费对象不同，对工艺美术的品种类别、风格品位、材料质地、题材体裁、质量档次等的需求也是各不相同。产业化中的任何一种工艺美术品，都必须得到市场消费者的认可，通过商品交换，才能使艺术价值和经济价值得以体现。

　　二、重视材料和技术创新。

　　工艺美术与纯艺术如绘画、书法等的另一个显著区别是，形态载体及其生产制作过程有突出的物质属性，即各种工艺美术品的艺术形象和审美趣味，是通过对各种物质材料进行专门的技术加工而加以实现的。因此，新材料的创造和生产技术（制作技艺）的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺、新技术，进行新品种、新花色的开发。近些年来，行业内有人认为工艺美术应“退工还艺”，完全回到手工制作的道路上去，是十分片面和错误的。我们提倡继承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，但这并不表示传统的手工技艺就不需要进步了，因为并不是所有的工艺美术品种都适合采用手工技艺制作。使用何种生产手段，一定要从具体产品（作品）出发，因品种制宜、因特点制宜、因条件制宜、因市场制宜。

　　三、重视时尚化产品的创新。

　　以往多数工艺品品种在国内市场的定位，可能是以中老年人群和集体消费为主，而对年轻人和家庭消费往往重视不够，这种有失偏颇的定位是不符合产业化市场要求的。因为，年轻人和家庭将越来越成为工艺美术品消费市场的主流。而这一消费群具有很强的时尚性、新奇性的特点。为满足这一市场需要，就必须重视时尚化工艺美术品的开发和生产。有人认为，时尚是与发展中国工艺美术背道而驰的行为。这种认识是片面的，当代中国工艺美术产业，走的是多元化而不是单一化的发展道路，我们既不能因传统而弃时尚，也不能为时尚而轻传统。如前些年热门一时的唐装、南京云锦与现代服饰的结合等，都是将传统和时尚成功结合的很好例证。同时，时尚化工艺美术品的风格也应该是多种多样的，有的重传统格调，有的偏域外风情；有的形式奇特，有的材质新颖；有的艺术性强，有的兼顾实用。不仅如此，还可以与文具、玩具、服饰、电子产品等实行互动结合。

　　四、重视知识产权保护，以法律手段保护创新。

　　由于目前法制环境的不够完善和人们知识产权观念的淡薄，出于经济利益的驱动，当前工艺美术行业内仿制和侵权现象较为严重，长而久之造成市场混乱，行业声誉受损，严重挫伤了业内人士创新的主动性，以至有些新创作、开发的作品都不敢及时投产入市，而是束之高阁，连参加展览也只选取作品（产品）的局部。此风不刹，此习不改，就会大大阻碍工艺美术的创新，影响产业化的正常进程。因此，增强业内的知识产权保护意识，提倡有序竞争，加快完善法制环境，以法律手段保护创新成为中国工艺美术从业者的共同呼唤。因为只有这样，中国当代工艺美术才有活力，产业才能持续发展，优秀的文化艺术才能代代相传、发扬光大。（作者系南京工艺美术行业协会秘书长、高级工艺美术师）