盖小道必有可观——开四海紫砂艺术作品

　　中国人爱喝茶，客到茶奉是寻常礼事。

　　说到茶，就得说茶壶，说到壶，就得说紫砂壶了。说到紫砂壶的好，民间认为主要是沏后许日茶不会变质，其实，那都是坊间的臆造。即使是在古代，茶及紫砂壶都是奢侈品，而享用奢侈品的人怎能用隔夜的茶。

　　称为奢侈品的紫砂壶，无论是过去还是现代，无一例外都是文人的青睐，他们是奢侈品的“肇事者”。譬如，陈曼生与杨　彭　年合作的“曼　生壶”，开启了文人　紫砂　的时代;而比陈曼　生　晚了二　十年的梅调鼎创立的玉成窑，则将文人紫砂艺术　推到了一个顶峰。紫砂界曾有这样的评价：“千年紫砂，蔓延至今;雅俗共赏，文化先行;前有陈曼生，后有梅调鼎。”壶以人名，人以壶名，故而中国的茶文化历史上，因此诞生了许许多多的历史上的时大彬、陈鸣远、陈曼生之类的玩家，他们的文人行为物化出的器物当然就“字以壶传，壶随字贵”了。

　　六方蛋包提梁

　　亚明四方

　　行方智圆

　　大风歌

　　读秋

　　汉风

　　汉铎

　　说紫砂壶，自然绕不开宜兴。2010年我为苏州范蠡公园创作“商圣范蠡”塑像，查阅资料时发现范蠡在陶都宜兴被奉为“陶朱公”，为释疑我与开四海专程去探究。传说范蠡功成身退后，隐居在宜兴专事陶业。现在因文化影响力的需要，便对传说进行了开发运用，“陶朱公”的雕像就成了宜兴城区中心的文化地标。

　　传说虽有待考证，但我认为“商圣范蠡”曾泛舟五湖，所以只要是太湖流域，均有敬奉先贤的资格。这就像名扬四海的宜兴紫砂壶，靠的还是“曼生壶”这些外地人及与历史上数不清的文人合作，才有了这种奢侈品。由此看来，紫砂壶的发展与地域是无关的。

　　当然，现在一提到紫砂壶，人们仍会想到宜兴。的确，宜兴为中国的紫砂艺术发展做出了不可磨灭的贡献，但我认为，当代紫砂器的创作要想真正发扬光大，必须打破地域限制来“泛舟五湖”，这样才能使中国的紫砂器艺术创作真正的百花齐放，传承发展。事实上，我们已经看到很多人开始意识到这个问题，开始或者已经在做这样的事情，而苏州就是他们的孵化地，开四海就是其中的践行者。

　　陶艺的“艺”就是手上的功夫，“艺”字在汉字里，似乎永远都充满了无限的可能性，形而上，也可形而下。在中国文化里，对于“艺”的感知和定义，既起自于生活，又超越了生活。也就是说，能够真真切切地感觉到“艺”的东西，往往是既物质，又精神的。譬如，开四海的紫砂壶，所以让人喜欢，是其不仅仅是用来喝茶的。就像苏州的一把红木椅子，欣赏的功能覆盖了坐的功能，或者说根本就不是件坐具。

　　开四海从美院毕业至今的18年间，仍然像个学生，穿梭于院校，故而他的陶艺学究气息很浓，作品流传的范畴只局限于院校及书画圈。由于对市场门道的一窍不通，生活过得反而自由自在，自得其乐。来苏州的这些年，我看其作品都是书画和陶艺的融汇物，形而上和形而下的同盟器。子曰：君子不器。艺术家有专业，但不执于专业;可以有种种才能，但不执于这各种才能。换言之，不管是大“器”，或是美“器”，艺术家都不能只是个“器”，不能为“器”所执。

　　子又曰：“盖小道必有可观。”制壶固是小技，然良工亦可载道。雕虫者的至高境界是龙虫并雕，制壶者的至高境界是追求成器之道。随着开四海制壶水准的渐臻高境，自然涤除了急于求成的燥热，而是追求气韵，追求内涵，所谓“和顺积于内，英华发于外”。看他的“福寿双全”壶，造型古朴，以玉猪龙为把，以“福注心中”为铭，饰以江南山水，在在可见匠心;“行方智圆”壶，方圆兼济，长提矮身，对比鲜明，复以草书为铭布于壶身，若行云流水;“志在四方”壶，以山水为饰，以行书为铭，挺拔清刚，筋棱分明，更似汉钟周鼎……件件作品令人叹为观止，爱不释手。

　　开四海的紫砂壶，形制大都质朴无华，或方或圆，没有奇巧，只怀神韵。得其精而忘其粗，在其内而忘其外，它能使人在把玩时获得“君子不器”的觉醒。在众声喧哗之中，静定安然，与资讯的，应景的，热闹的，时效的话题，有一种距离感。尽管四海行径和作品有些不合时宜，甘愿带有落伍和倒退之气，但让我想起了“士志于道”，就是艺术家的良心及行为，是一种最根本自觉。人如无此自觉，就不足以言士了。

　　所以，开四海的壶，都不仅是壶。

　　开四海简历

　　号米仓主人，1972年生于安徽省宣城市，2000年移居苏州吴中。现为江苏省书协、美协会员，国家一级美术师，江苏省国画院特聘画家，苏州方圆工艺美术造型研究所所长。