砂壶的裸体美——中国紫砂使者东方之子刘建平

        日前，以擅长创作紫砂素器的中国紫砂使者东方之子刘建平，在中国紫陶文化圣地宜兴，他的寓所接待了我。无独有偶，我十多年前来采访顾景舟时，在客厅见到的也是悬挂着韩美林的字画，然而刘建平客厅的字画更为抽象、洒脱、现代。虽然他们几乎以同样的风格同我论道、赏壶、品茗，但内涵却各有千秋。

　　刘建平是位成果丰硕的中青年高级工艺美术师，给人以诚实、憨厚、稳健、深沉的印象，具有学者风度，为人平易而谦和。他于1957年出生于中国宜兴的陶瓷世家，长期受到陶都文化的熏陶。1976年从艺，先随高丽君高级工艺美术师学徒，后师承中国工艺美术大师吕尧臣。刘建平成长在大师们高手林立的艺术氛围中，顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、徐汉棠等大师们的其人其作不仅中国乃至世界知名。如此肥沃的文化与艺术土壤，如此深厚文化底蕴的铺垫，恩师的传授，前辈的教诲，加之刘建平的独特悟性，使刘建平一步一个脚印攀登紫陶文化发展的高峰。经历了二十多年的艰苦奋斗提出创作紫砂素器“裸体美”的新理念，使紫砂素器的设计与制作进入了一个新的阶段，为紫陶文化的发展开拓了更为广阔的前景。

刘建平

　　刘建平告诉笔者：我的启蒙阶段大约在从艺后的十年间，也就是1976—1986年。这个时期正是中国思想文化思潮涌动的改革开放的前夜，正如《江苏陶瓷工业志》记载的“紫砂制壶工艺进入了新的发展阶段”，名优新品精彩纷呈，以“绞泥见长的吕尧臣大师，创作砂壶新品达100多种”，这样的创新意识对刘建平不无影响，自他从艺的第二年即20岁起连续两年被选中两件作品作为国家级礼品赠送日本，这表明刘建平的壶艺制作已经达到相当水平。之后的七八年间，国内外市场砂壶身价见风而涨，中国宜兴也就成了紫砂壶的海洋。世界各地尤其是东南亚的砂壶收藏家、文化商人，纷至沓来，云集宜兴。港、澳、台地区的砂壶交易更为活跃，在台湾竟出现“等金换壶的趣事”，一时砂壶市场鱼龙混杂。宜兴至湖州一线的公路两旁的砂壶摊点至少有三四千家。颐景舟认为，由于市场的过度炒作，把紫砂壶艺的发展方向也搞歪了。顾景舟曾对笔者说了一个在台湾访问的例子，如果说收藏我(顾景舟)的作品最多最全的还是台湾的一位收藏家，有100多件，由于市场炒作，给市场商人拿走了60多件，剩下的就不是精品了。收藏家应该了解紫陶文化，抽掉文化内涵的紫陶，不就是一把泥嘛!

　　如此“精彩”的砂壶市场，作为已经具备适应市场能力的刘建平并没有动心，而是冷静洞察，调查研究，先后沉入南京艺术学院、中央工艺美术学院深造，学习陶瓷美术和造型设计，思考紫砂陶艺的发展方向。

作品 丙寅壶

　　1986年，经过十年技艺的艰苦磨炼，刘建平的砂壶设计制作水平达到了新的高度。《五头富贵茶具》获全国陶艺创作设计评比一等奖，后被中南海紫光阁收藏陈设。这件作品标志着刘建平的技艺水平走向成熟。体现他独特的风格和深厚的民族文化艺术内涵。作品形象地集秦代“半两“、西汉“五钱”、唐代“开元通宝”等历代古币于一体，涵概千年古币史，表达了古钱币的艺术效果和欣赏价值。作品严谨的结构、精巧的设计、别致的造型，尤其是壶盖匠心的构思，一束丝线就将一叠小钱币随意捆扎，形散神凝，寓意无穷，透出勤劳俭朴的民族之魂及呼之欲出，积沙成塔，藏富于民的形体语言和富国强民的时代气息。年仅27岁的刘建平，其主题构思已经达到相当的高度，融进了许多闪光的理念，一品春天的阳羡!崭露了砂壶技艺的出类拔萃。

　　刘建平认为砂壶技艺是中国工艺美术瑰宝，历来在世界工艺品市场享有盛誉，宋朝以来，流派纷呈，作为把玩的日用工艺品如何提供更为丰富的味、视、触觉美的享受是历代同行孜孜追求的理想。砂壶的美感是创作灵感的再现，消费者要从悟性中上升一个新的飞跃，去领悟作品的神、韵、气的艺术精华，陶冶人的情操，提高审美情趣。其上乘之作，应有视觉美观、触觉舒适的效果。

作品 争艳壶

　　1986—1996年这十年间，刘建平制作的《源泉》、《小放牛》、《缘》等茶具先后在全国陶艺评比中获大奖，其中《缘》由国家文化部永久收藏。《夜之神》、《永乐阶梯》、《晨曲》茶具先后三次获日本美浓国际陶艺评比大赛入选奖。1997年在马来西亚吉隆坡的珍品展，轰动了东南亚。笔者所见33件珍品，无不显现其艺术魅力。为表现生产力主题、田园牧歌情调、青山农舍意境的《小放牛》，其灵魂所揭示的裸体美，真有老少倾情、雅俗共赏之感。《晨曲》更是首引吭高歌的进行曲，领头的是雄鸡一唱天下白，随后是母鸡带领一列小鸡奔向美好的明天。这些作品反映了刘建平在创作题材领域和空间有了新的突破，更有时代的韵律。

　　刘建平作品的独到之处在于突破了传统设计制作的格局，经过20年的实践和探索提出了一系列关于砂壶装饰的起源、鉴赏、创作方面新的理论观点，并于1990年之后陆续发表了《紫砂装饰起源之我见》、《砂壶鉴赏初探》、《浅论砂壶素器的裸体美》等理论著作。当笔者问及这些理论构架中的核心问题时，刘建平说，“核心是裸体美”。亦即充分利用紫泥材质的特殊性、紫砂素器已具备的文化内涵的丰富性和砂壶实用功能的优异性，把优美的大自然注入壶艺之中，体现人们对人世、对社会、对物的理解，同时也表达了人们的情绪、意念及思维方式。让消费者在品茗的同时欣赏砂壶的造型，抚摸珠圆玉润的形体，触觉丰厚挺括的线条，达到视角、语言、情感的交流和倾诉。在使用和把玩中升华灵魂，回归自然，在更高层面上满足味觉、视觉、触觉上的欣赏和享受。

　　刘建平说，上好的砂壶，由于精选的泥料配方，加之不施釉，其含铅量绝对为零，提供给人们的是品茶最安全的物质享受。更由于紫泥最具可塑性，及其制成的砂壶在使用中愈抚愈润的特点，给砂壶的造型设计者追求线条的均衡、对称、黄金分割提供了无限的空间，以至让消费者对视觉和触觉的精神享受达到无穷的境界，使砂壶素器真正成为手中之宝，这就是“裸体美”的理论基础。应该说，刘建平砂壶素器“裸体美”设计制作新理念的提出，开创了紫陶壶艺创作精神文明的新思维。