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时间：2014-03-10 来源： http://www.zisha.com
大师之间都有其共通点，那就是付出比常人更多的努力;但大师之所以能成为大师，也是因为他们各自都有其自成一派的风格和特点。中国工艺美术大师谭泉海的特色很突出——擅长陶刻装饰。他对金石篆刻、书法绘画、造型设计都有着深入的研究，其作品或俊秀细腻，或粗犷奔放，自成独特风格。他是如何成为一代陶刻大师，在紫砂壶上演绎出唐碑汉瓦神韵的呢?
1958年，谭泉海因学徒招工被宜兴紫砂工艺厂录取，师从任淦庭老先生学习陶刻。谭泉海在这条路上“行走”的第一步，是从学磨刀开始的。任淦庭要求徒弟拿一把刀，把平的磨成尖的，再把尖的磨成平的，如此反反复复地练习，等到掌握好刀要磨到什么程度之后，才开始学习运刀。几年时间下来，谭泉海便掌握了扎实的基本功。
陶刻一般分为两种，一种叫“刻底子”，即先用毛笔在坯体上书画，再用刀沿着墨迹镌刻，说白了就是“依葫芦画瓢”;另一种则是空刻，以刀代笔，直接在泥坯上运作。
谭泉海当然不满足于只会“刻底子” ，他追求的目标是真正独立表现自己的陶刻技艺，一种“诗、书、画、印”融合在一起的人文陶刻艺术。1975年，他在中央工艺美院陶刻班学习的一年时间中，不仅充实了理论知识，丰富了书画技艺，还扩大了艺术视野。书画装饰、金石篆刻逐渐形成了清新俊逸的风格，而且表现手法多样，细腻多姿之中不乏豪放拙朴之神。
在多年的创作揣摩之中，谭泉海也不停地总结和概括，比如，用细腻秀气的刀法，可以表现具有装饰类效果的题材;用粗犷的手法，可以再现对比强烈的调子，如木刻、剪纸类的风格;中国画的传统技法柳丝描、铁线描、兰叶描、丁头鼠尾描等手法，同样可以运用到陶刻当中来;秦汉瓦当、石刻、钱币等摹古形式也可以恰当地运用;各种形体的中国书法则采用钝挫、舒展的刀法。
纵观谭泉海几十年来的陶刻生涯，一把刻刀刻出来的诗、书、画、印，体现在壶中的却是如丝如缕、惊涛拍岸的万壑松风，让这方寸紫砂，容纳了整个世界，有了一砂一世界之妙趣意境。
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