陆君、范建华：素以为绚

 　　子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，兮，何谓也?”子曰：“绘事后素”—中国先贤博大精深的阐释了一个道理：在绘画中，先辅以一块素地白绢，然后才能在白绢上施采绘画，成就传世大作。

　　而在“素”是“绚”的基础之外，先贤们还传递着“以素为饰”的意思—此般审美，可谓是超越了感性欲望而洞达心灵的自由的审美境界。

　　缘系紫砂

　　如今已是紫砂界知名人物的陆君和范建华夫妇，保留着一个习惯：每一件两人合作的、被自己认可的紫砂精品，都会敲上“陆君建华制陶”的印章。这是陆君和范建华对待精品的虔诚态度，也隐含着他们对这段紫砂情缘的纪念。

　　范建华出身于紫砂世家，母亲是江苏省工艺美术大师曹婉芬。曹婉芬在形容这个大师之家时是这样表述的—回忆共同生活工作在一家的几十年中，我总是以家长、师父的面目自居,教诲多于认可，批评多于表扬……

　　范建华1982年师从于中国工艺美术大师吕尧臣，堪称吕大师之爱徒。

　　陆君1983年拜壶艺泰斗、中国工艺美术大师顾景舟的高足吴群祥为师。可谓顾景舟大师的嫡系徒孙。

　　在清华大学美术学院教授、博导，中国工艺美术学会副秘书长王建中眼里，这小两口是天生一对—“1988年，范建华到北京进修，处世为人大方得体，天生聪颖加上刻苦，进步很快，是个很优秀的学生;后来在另一期的培训班上，我认识了陆君，一个性格开朗，做事细心的英俊少年……”

　　结为伉俪后，陆君和范建华的紫砂艺术如同火山般爆发，在认真领悟中国紫砂传统手工艺技法的文化性与功能的表现性、认真学习手工制作的技法与技术的同时，不断地思考作品的创新道路。他们深刻地理解“在中国艺坛，无论是书画艺术还是工艺美术，如果没有深厚的技艺功力，那么再美好的设计构思都无法完美地表达出来”。

　　30年的时间里，他们从来没有放弃过对紫砂全手工制壶全面技法的钻研，壶艺功力已臻炉火纯青、心想手成的境界。

　　紫砂艺魂

　　曹婉芬是如此评价女儿女婿的艺术成就的—“目睹他们多年一直在我身边的从艺生涯及成长过程，所以有今天的较好成功，我想主要是两条：一是勤奋好学;二是坚持走艺术创新之路。在许多作品中，可以看到他们对历史传统的继承，能看到他们既不脱离传统又注入了新的构思创新作品，更能看到他们对传统造型有所突破的力作。”

范建华

　　在宜兴紫砂涉及的四个类别光素器、花器、筋纹器和方器中，陆君、范建华均有扛鼎之作，造型、功力与文化内涵达高品之境。清华大学资深教授、著名陶瓷艺术理论家、设计家张守智教授设计的“蜀山林语”，把平面设计之图交给了范建华、陆君，从而完成了这一组6件的“蜀山林语”对壶，作品突破传统紫砂之框框，凸显现代、简洁、大方的紫砂语言，舒展飘逸、流畅，成为绝世佳作。

　　陆君和范建华的紫砂艺境,既是对造型艺术的全面领悟和把握，也是对他们紫砂手工技艺、技术的一个考验、考量，其“一品茗香壶”、“喜鹊登梅对壶”、“玉壶秋香茶具”、“菱花汉扁茶具”、“美玉相依壶”、“王子、公主宫灯对壶”等无不形美而神丰，工整而艺逸。

　　豁达从容

　　中国紫砂艺坛，历代名手不绝，巨匠辈出。然而“当下，浮躁炒作之风盛行，陆君和建华夫妇能够保持宁静之心态，潜心钻研，实在难能可贵。我相信，只要他们心志高远，手耕不辍，定成大器……”王建中如此评价。

　　如今，这对伉俪处在风华正茂的壮年时期，伴随制壶技艺的日臻完善，对紫砂艺术的理解愈发深刻，是创作的上升时期—发现美并创造美，陆君和建华夫妇通常不拘泥于某种技艺，更不排斥某种风格。他们是包容与豁达的，在他们的创作上，表现的是不慌不忙、不急不躁的一种稳健，在这种心态下，他们分别在不同的领域取得成就。

　　清华大学艺术学院教授、著名陶瓷设计家张守智评价范建华、陆君夫妇“在紫砂艺术生涯中，是一种求道式的虔诚与执着”。张守智表示，范建华、陆君夫妇创作的作品，囊括了紫砂壶艺所有的造型类别和制作技法，款式新颖别致，有花器、光素器、筋纹器，有大品、小品等种类，这些作品，艺术品位高雅，制作工艺精湛，集中反映了千年紫砂的传统之美，也反映了具有时代风貌的创新之美，成为他们在紫砂艺术上求道精神的体现。