风情万种朱泥壶———记吴建明先生紫砂艺术

 　　05年我就拥有了吴建明老师的三把朱泥壶，甚是喜欢，一直泡茶使用日久弥新，尤其是他的朱泥紫泥料，在宜兴做壶人中也是上乘的。近年来发现吴老师的作品更加精美、成熟，因为他始终保持朱泥原料做壶，使的在当今泥料杂乱的紫砂市场上，“明古堂”的作品显得格外亲和靓丽。

　　玩壶人都知道，“朱泥”是紫砂三大原料中(紫泥、绿泥、红泥)最好的，矿源非常稀有，尤其是上乘优质朱泥料，像赵庄产的朱泥，好多年前已经没有了。据说上世纪九十年代，紫砂泰斗顾景舟大师非常喜爱朱泥，他上下班路过原料存放区，总要在紫砂矿堆旁俯下身子挑选“石黄”，顾老形象的称为“烟瘪子”他总是细心的寻找着，一旦发现一块朱泥，便放进随身带的小桶里，当时已经很少了。真正的好朱泥，作出的紫砂壶令人赏心悦目，他表现出红里透黄，油蜡内溢，壶的温润色泽是有里而外的，就像皮肤好长相秀美的倩女，她的美首先是健康活泼，富有生命力的。

　　吴建明，1957年生于陶都，成长在蜀山南街，从小就受到紫砂艺术熏陶。在上世纪八十年代开始从事紫砂艺术创作。九十年代成功恢复了古龙窑烧制紫砂器，用传统手法再现紫砂的传统之美。他在长时间的实践中，在朱泥的配制工艺上取得新的突破，形成了特有的朱泥肌理效果和风格特征。使朱泥的温润如玉，艳而不媚的效果，让人爱不释手，在紫砂界产生了很大影响。近年来，在作品风格上又充分利用技术经验，特别是在朱砂泥制作花器和筋囊器上大胆创新。作品多次在国内工艺美术博览上获奖，深受广大紫砂收藏家的喜爱和青睐。

　　吴建明老师，做壶成为为他生命中的最爱，几十年兢兢业业，师古不泥，他做人做壶喜欢保持一种低调姿态，他追求作品的艺术风格就像大家闺秀，好比脉脉含情之淑女，只待谦谦君子来好球。吴建明先生喜欢与行家交流，尤其是行家喜欢他的作品，他不仅优先制作，出手也总是令人满意。吴老师光器、筋囊器、花器等他都涉猎，也许正因为他不善于宣传炒作，才使得他更加静下心来潜心研究壶，多年来他在壶的造型上下功夫，壶的品种颇多，做工也越来越精美。对于职称他也是一笑了之，当有人问他是时，他很自信的回答“我卖的是壶，不是卖职称。要卖职称，去找别人吧”。他始终是坚守自己的品牌，他把壶的做工和“材质美”放到很重要的位置。

　　他经常对人们说：紫砂壶有“五个”美：材质美，工艺美、造型美、功能美、品味美，紫砂的材质美应该是第一位的，为什么叫宜兴“紫砂”壶，而不叫其他壶呢?就是因为黄龙山产紫砂泥吗。

　　他说：我做朱泥壶几十年了，别的泥料我很少做。因为喜欢朱泥，我收藏了很多的朱泥原矿，现在市场上已经很难找到好朱泥了，近年来有很多人上门高价买我的泥料，多少钱我都不买，原料不会再生了。

　　他还认真的说“朱泥本身就是一种优质泥料，壶的做工应该要更加精致、精细，要充分体现壶的玲珑别致之美，一把壶就是一件宠物。所以人家花钱拿东西，要对得起自己得艺术良心，要对得起手中的这块好泥料，更要对得起喜欢我壶的朋友，做好人才能做好壶”。

吴建明 《王者之尊》

　　吴老师不爱张扬，交流说话似乎也不太注意方式，一开口就让人感到他的直率和朴实，也能听出对自己作品的自信，有一种不怕不识货，就怕货比货的豪爽之气，当你一旦了解他成为朋友后，会更感到他做人实在不拘小节，他对待朋友就像他的朱泥壶一样，“内美”是它的品质，讲究厚重，日久醇香。他创办“明古堂”工作室，全身投入紫砂艺术的探索和创作，他的紫砂作品(有壶、茶具、文房用具、陈设杂件等)常以新颖的面貌展给大家。只要你是紫砂壶玩家，相信一旦上手就会变成“红颜”知己。

　　玩壶，每个人的感觉有所不同的，颜色、造型、泥料、火口等因人而异，但真正好东西应该是雅俗共赏的。因为喜欢吴老师的作品，经常用来泡茶待客，朋友看到后也不时送来夸奖。爱屋及乌，故写一篇小文简介，推荐紫砂爱好着关注吴建平老师和他的朱泥壶。知人便知壶，见壶如见人。

　　尤其对喜欢吃“红烧肉”的壶友，用这样的优质朱泥壶泡茶，用开水往壶上一浇云蒸霞蔚，壶之表面立马枣红一般红透、熟透。此时“朱泥壶”像是醉了，此时，相信你与茶、与壶同醉吧。