时间:2014-02-18 来源: http://www.zisha.com
都说紫砂乾坤大,回顾我们这几届养壶大赛领养过的各种器型,虽然千变万化,但也仅是紫砂浩海中的一粒星沙,变化无穷的魅力大抵也是越来越多人喜欢紫砂的缘故。
曾经我最喜欢的壶型是传统壶型,但是本届养壶大赛开始后,含香壶却打破了我对花货固有的繁复印象,令我开始发现花货的婉约之美。今天,特来紫砂村请教“村长”紫砂花货的个中奥妙。村长说,“看过了含香壶这种传统花货,今天且来讲讲花货中的一种另类创新—微型雕塑吧。”
形神兼备好花货
“微型雕塑”是宜兴紫砂的传统装饰手段之一。在壶的把、钮、嘴上塑以小虫之类的生灵或龙凤、辟邪等神兽,来增强作品的观赏性和趣味性。
众所周知,一件好的紫砂作品必须是器型完美,用造型艺术来达到设计的预定目标。如果要进一步在器型上做装饰,必须要注意造型与装饰的协调统一,通过适当的装饰可以进一步表达出作品本身的意境,使作品“锦上添花”。例如民国汪宝根的“犀登扁鼓壶”上一头卧牛,生动逼真,明代“圣思桃杯”上塑有桃叶和寿桃,栩栩如生。
当代的紫砂壶发展已经突破了以往的传统空间,变成了一个面向世界的工艺艺术门类,在艺术造型上也有很大突破。然而如若形与神的关系处理不好,有些“花货”就会只有形似而缺少生活的趣味,器型对实物的抽象化处理的水平则影响到作品是否能形神兼备。在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外,如何使它们之间虚实相生,是考验一位工艺师水平的重要标准。
“龙生九子”的创新之美
村长讲道,说了这么多过去的例子,壶友们看不见摸不着,现在就以鲍青和勇跃军夫妇创作的“龙生九子”组壶为例。这是新一代的紫砂传人,融合传统并创新的作品。
在中国历代陶瓷领域中,龙是紫砂壶造型艺术中不朽的题材。在紫砂泥捏制中把许多美的愿望和畅想化作龙的故事、龙的形象、龙的精神,演绎出紫砂壶的浪漫色彩。但随着时间的推移,原先仅限于传统龙形象的紫砂造型艺术,已经无法满足越来越多元化的壶友胃口了。传统民间艺术的紫砂壶如何在薪火相传中推陈出新,体现时代的发展和创造性的开拓,便成为这个领域的重要思考课题之一。
细看这套“龙生九子”组壶,其形制是追求简约含蓄、丰美饱满、雄浑大方,在端庄的仪态中,蕴藉内在的蓬勃张力。九把壶都呈圆形光器品相,再施以或圆中寓方、或圆中抽线等手法,巧用圆的适度变化形成了圆满、和谐相生的意象。
在我看来,这套组壶同时拥有繁与简两种美态—繁复华丽之美和简约素净之美。《易经·贲卦》中就包含了这两种美的对立:“上九,白贲,无咎。”贲本来是斑纹华彩,绚烂的美。白贲,则是绚烂又复归于平淡。对应到紫砂壶上,可以说花货体现着一种绚丽逼真之美,而光货则体现着简洁质朴之美,我眼前的这组“龙生九子”便是很好地将两者合二为一的典型案例。
展开剩余全文
精品推荐 更多>>