时间:2014-02-17 来源: http://www.zisha.com
一个貌不惊人的紫砂供春盆,打开盘盖,却别有洞天。原来,在这样一个原始古朴的盆里竟藏?两隻微塑成的紫砂蟋蟀,它们正活灵活现地在振翅打斗。细如髮丝的触角、薄如纸片的双翼似乎还在晃动?,此件紫砂作品名为“蟋蟀盆─两将相争”,其作者为宜兴紫砂陶艺家顾惠君先生。
传承 宜兴的紫砂文化不仅有?悠久的歷史,歷经百代而不衰,紫砂壶是製壶人精神思想和审美情趣的影射,是代代心手相传的技艺流传,也是延续不断的文化传承。
在陶都宜兴这片紫砂热土上,顾惠君生长在紫砂艺术的氛围中,自幼耳濡目染,接触了很多泰斗级紫砂艺术家,虚心求教,让他获益匪浅。凭藉对紫砂这种材质的亲切和激情,他三十载如一日,专注于紫砂微塑和绞泥製壶的钻研和探究,练就了一身扎实的製壶技艺。
融合 紫砂艺术的发展,不仅要?重于其本身的研究变化,更要知道博採众长。顾惠君以一种开发的视角和心态,将紫砂艺术与其他多种艺术相结合,以达到技艺的纯熟和美感的创新,从而完善紫砂艺术本身。在创作过程中,顾惠君将很多的元素和紫砂壶相结合,例如书法、绘画、篆刻、雕塑等等。这样,紫砂壶在保持原有特色的基础之上,又能渗透其他的文化艺术,使其展现出别具一格的风采。
顾惠君
《景湖大石瓢壶》是顾惠君将绞泥与微塑巧妙融合为一体的经典之作。石瓢是紫砂传统经典造型,整体古朴大方,端庄稳重,刚中有劲,敦实调和。壶体以两条抛物线结合而成,一条是从口到底的转角处,一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同,但结合得恰到好处,感觉刚中有柔,和顺有劲,极见製壶功力。壶身重点突出“景湖山水画面”,顾惠君独闢蹊径,将“紫、红、黑、绿、黄”紫砂五色用手工自然绞成山水画面,恰似云雾飘渺,又像烟雾缭绕,犹如山川绵延,彷彿山峦起伏。再运用微雕手法雕琢大小山峰和松树,在两峰之间刻画太湖美景,画面上方椭圆小章“顾”和整个圆形画面寓意日月同辉。
沉淀 顾惠君说:陶文化的真谛从来就不是索取,而是踏实、纯朴、典雅的一种精神信仰。
紫砂壶,之所以经久不衰,广受好评,和紫砂特殊的材质和优质的工艺是分不开的。紫砂泥性即人性,一件优秀紫砂壶作的诞生,需要时间的沉淀。一把深入人心的好壶,早在泥料炼製时就已埋下伏笔。可以烧製紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间,採出泥料还需传统方式进行陈腐。如同美酒需要时间的沉淀才会变得更加醇香,紫砂泥也要时间的沉淀,很多的製壶的製壶名家都会都会亲自到矿上去挑选原料,然后再用传统手工方式研磨、配料、陈腐进行加工。可见,对于一把好的紫砂壶来说,好的的泥料,结合传统工艺是非常重要的。
优质紫砂泥的可塑性好,生坯强度高,坯的乾燥、烧成收缩率小。顾惠君为丰富紫砂壶的外观色泽,满足工艺变化和製作设计的要求,顾惠君大胆地进行技术创新,把几种泥料以不同比例混合,烧製出绚烂斑斓的效果,只要控制好?内的温度和气氛,茶壶烧成之后,如水墨氤氲,变化多端。
回归 没有艺术家的狂热和虔诚,泥土不可能富有生命,没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越,就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意思和思想语言。所以在紫砂的道路上,顾惠君的创作始终保持?率真的性情和心灵深处最真切的感悟。他说他的每件作品都是他情感的寄託。
顾惠君创作的《五彩缤纷壶》,整体造型简洁大气,外形的轮廓线条表现了壶的内在品味。壶身圆润饱满,张力极强,虚怀若谷之性,大气凛然之势,于无声中渲染?赏壶人。壶身将五色紫砂紫、红、黑、绿、黄泥研製在一起呈自然彩虹,又似一个五彩缤纷的綵球,壶钮也以五色绞泥製成,与其遥相呼应。
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