时间:2014-02-10 来源: http://www.zisha.com
2010年11月13日,百年老店“荣宝斋”建国六十周年,荣宝拍卖十五周年之际,荣宝拍卖第一次和紫砂艺术亲密接触,在北京亚洲大酒店举办紫砂专场拍卖,将推出紫砂七老艺人、当现代全国工艺美术大师及省工艺美术大师的近百件紫砂精品。这是一场紫砂饕餮盛宴。
宜兴紫砂生产始于北宋中叶,盛于明,五百年星移斗换代代相传,涌现出了许多民间艺人和大家,产生了许多传世之作。其中供春把紫砂器推进到一个新的境界而成为最早的著名民间艺人。时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展,且形成了传承后世的传统制壶技法,对紫砂发展功绩非凡。陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名。嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体,他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶,也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。自此以后,很多文人雅士和制壶艺人互相配和,使紫砂工艺上升到更高的文化层次。新中国成立之后,在任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉及对紫砂有重大贡献的高海庚的带领下承上启下,推陈出新,培养了大批紫砂艺术人才,大的推动了紫砂艺术的发展。代表当现代紫砂艺术杰出成就的中国工艺美术大师汪寅仙、徐秀堂、徐汉堂、吕尧臣、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强、何道洪更是匠新独运,各显神通,名作纷呈。省级工艺大师鲍仲梅、沈蘧华、曹婉芬、谢曼伦、季益顺等更集艺术之追求,展时代之风彩。呈现紫砂艺术新的活力和风貌。务真求实,追求自我的潘持平、施小马、江建祥、陈国良、葛陶中等已成为紫砂行业的中流砥柱。
顾景舟作为紫砂泰斗,前越古人、后无来者,对紫砂艺术作出了不朽的功勋。此次推出顾景舟创作于四十年代的名作《上肩圆线壶》,为顾老紫砂经典大作。作品端庄挺拔,柔中带刚、遒劲有力,令人叹服。在《壶魂》、《当代紫砂名陶录》等多次著录,是千年难求的精品。
王寅春的传统经典作品《洋桶》造型简朴大气,线条韵律丰富,在不动声色间显现名品风彩。朱可心大师的《报春》是朱老的代表之作,以“板桥画竹、竹在胸中”的气度,集花货艺术成就之大成,作品出神入化,写意淋漓尽致,气势磅礴,是踏破铁鞋无处觅的经典大作。蒋蓉的《万寿梅桩》趣味生动,仿生逼真,栩栩如生。《芒果壶》创意独特,工巧玲珑,极富情趣,体现了紫砂花货工艺艺术的独特风格。《荷花酒具》作为紫砂花货工艺的先锋,清新雅致,独具匠新。在全国陶瓷工艺会议上被评为“特种陶瓷工艺品”,现已成为人们收藏博览紫砂工艺的珍品。
汪寅仙作为世界非物质文化遗产项目(宜兴紫砂陶瓷制作技艺)代表性传承人德艺双馨,其作品被故宫博物院、大英博特馆、美国大都会博物馆及上博、南博、台博等博物馆收藏,蜚声海内外。这次献给藏家的有与中央工艺美术学院张守智教授合作,创作于一九八八年的《曲壶》,被国际精品博览会评为金奖,全国陶艺展评金奖。整壶静中有动,动中有静,变化又统一,体现了壶体的轮廓美和韵律美,在紫砂陶艺设计和制作上有突破性的成就。另有《涛涛提梁》、《供春》、《南瓜》、《金沙僧壶》等精品,是不可多得的收藏良机。
最受藏家追捧的何道洪大师可谓一壶难求。此次何道洪《大韵壶》大嘴大把,壶体雄健浑厚、圆润适度,气势不凡。还有《思源》等风格独特的何家精品。绞泥魔术师吕尧臣另辟蹊径、独步壶坛,其代表作《华径壶》以大小、色泽、纹路各异的绞泥石作元素,色彩绚丽、雅趣天成。另有《冰纹石瓢》、《秦权》、《伏曦》等精品。紫砂工艺雕塑艺术大师徐秀堂的《供春学艺》生动表达了供春学制壶的场景,手法娴熟、生动形象,独树一帜,该作品多次被注录。
此次专场还有徐汉堂大师的《小周盘壶》;顾绍培大师的《卧轮禅师》、《华香》;周桂珍大师的《扁竹提梁》、《万象更新》;李昌鸿大师的《福禄寿三星提梁》、《运通提梁》;鲍志强大师的《石瓢》等精品、名品。
紫砂艺术薪火相传,名人辈出,省工艺美术大师季益顺的《楚汉风云》、《汉风提梁》融汉文化铜镜造型与现代文化的完美结合,融多种文化与壶体,博大精深、至善至美。谢曼伦的《蚕宝》生机勃勃,趣意盎然。吴群祥《提笔》承顾老风格,素净端庄,大气沉稳。吴敏《田园提梁》,吕俊杰《紫气东来》,当代紫砂实力派人物施小马的《雀提》;汪建祥的《硕叶》;潘持平的《青狮》;陈国良的《梅桩》;葛陶中的《天柱》更是精工细作,风格各异,精彩纷呈,前途无量。
此次金秋紫砂盛宴将使古色古香的艺术瑰宝紫砂更璀灿夺目,大放光彩。
届时将邀请著名工艺大师和藏家品茶鉴壶,共叙佳话。
蒋蓉 荷花紫砂壶一套
荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉。五十年代,蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》,作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花壶》配色清新明丽:用米黄的底色,朱红的花脉,墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子,青青的荷叶、荷梗,碧绿的青蛙,充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠,鲜艳夺目,给人以美的享受。 《荷花壶》巧妙的定型尢为令人百思不解--以盛开的荷花作壶身,圆鼓鼓的莲蓬作壶盖,弯曲的花梗作壶把,才出水的嫩荷叶作壶嘴,巧妙地运用小青蛙作壶“的子”,真是静中有动,动中有静,自然天成,独具一格。 1956年第一把《荷花壶》烧成后,成为名震陶瓷艺术界的创举,除获得宜兴县委的创新奖外,还在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品。现在《荷花壶》已成为人们博览收藏的紫砂工艺珍品。
蒋蓉 芒果壶
芒果,不但有常绿的树叶,而黄色的果实,确是一种味甜多汁的水果,给人解渴生津。早在五十年代,越南代表团访华,向我国领导人献上两个芒果作为两国人民团结友谊的象征。从此以后,芒果作为友谊的象征为我国人民所接受。 《芒果壶》以黄色的芒果为壶身,壶嘴自然地开口于果端,用象征性的树枝为襻,绿叶跟随树枝紧贴于壶身,工巧玲珑,富有情趣,观后使人回味无穷。1991年6月烧成后,在新加坡陶瓷展览会上,招徕各国客商争相竞购。新加坡《联合晚报》曾有“掌上壶,值万元(新加坡币)”的报道。的确,蒋蓉制作的《芒果壶》赋予作品以新意,体现了紫砂花货工艺艺朮上的独特风格。
裴石民 三脚小圆盆
此盆造型简洁,通体光润,周正挺括,一条装饰线鱼贯而过,底部以三足为饰,给作品稳重之中增添了几许轻巧和灵动。
洋桶壶是传统经典作品,此款壶式是在传统造型上稍作变化而来,壶肩变为凹肩线,盖为母子双线相吻合、颈与肩有精细的节奏变化。俯视牛盖,可见线条韵律丰富,在不动声色间凸显风华。
朱可心 碗钟
碗钟壶的造型是由德钟壶变化而来,圈把弯流,短颈截盖,一条肩线把壶体巧妙地分为两个部分,上为钟形,下为碗形。全壶稳重大方,线条饱满,丰润挺括。壶身一幅写意山水,自然飘逸。壶身背面刻有戴昺《赏茶》中的一句:“自汲香泉带落花”,令人思绪万千,品味再三。
顾景舟 上肩圆线壶
上肩圆线壶是以线条来展现紫砂壶的美。该壶中流曲折,环柄挺立,曲流, 圆把各显风姿温润平整。整器造型雅致秀逸,不失瑰丽,自窄而宽,缓缓膨胀,别有一份宽绰风情。
一截树桩为壶身,切口饰成年为盖与口,盖上塑一只蓄势前蹬的幼蛙为的,前伸长干为流,线条与曲成把手的枝干相应。壶身和流、把线条直、斜变化,有着沉稳中含积极向上的生命印象。变化夸张的造型中,仍显现严谨的制壶法度。
史福生 鱼化龙一对
造型构思巧妙,鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。壶身云浪纹饰,规则生动和顺,纹理舒曲流畅。壶面捏塑浮雕着鲤鱼、青龙和波涛,一派刻画精细、出神入化的生动形态。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如,优美灵活。配以龙尾执柄奇趣极生。全器形制丰满,水光云纹浮动流丽。一鱼一龙隐现其间,气度大方。
汪寅仙大师制作此“供春壶”时,匠心独具,在继承古壶的质朴稚趣的同时,以杏叶为壶盖,以叶梗上趴着一条既灵气生动却也憨态可掬的蠡龙,与前人作品相比,更有逸趣、更富生机。
汪寅仙 滔滔提梁壶
整体造型完整、稳重;各部份处理细腻;提梁、盖、的和流等处,细部线条对应巧妙;紫砂光华温润;东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面,似正提壶相唤,邀人共饮。工精细制,处处讲究,却能收放自如,不显拘泥,匀称大方有名家风范。
吕尧臣 华经壶
壶身采半圆式造型,如碗灯一般。平盖宽肩,宽肩上饰以大小、色泽、纹路各异的绞泥石,如同一条布满雨花石绚丽的小径,绕着盖中央嵌立的绞泥石。由上俯视更是缤纷。段泥壶色为底更添雅趣。
饱满挺秀的壶身对称圆弧型盖和盖上的圆桥型钮。而圆弧嘴向上伸,环型把重心向下及中央的盖的三者又有着横向呼应的协调。紫砂色润而华美,绞泥细纹如开片冰纹,有自然奇趣。
饱满挺秀的壶身对称圆弧型盖和盖上的圆桥型钮。而圆弧嘴向上伸,环型把重心向下及中央的盖的三者又有着横向呼应的协调,流形优雅大方,手把搭配得宜。通壶展露着一股雍容大方的气度。紫砂色润而华美,绞泥细纹如开片冰纹,有自然奇趣。
顾绍培 卧轮禅师
《卧轮禅师壶》为光素器形,是优秀传统造型壶款之一,以上等的本山绿泥(又名段泥)制作而成。其壶体、壶盖、壶纽,皆以规整的圆形组合而成,整体壶形流畅自然,别具匠心。卧轮禅师为唐代高僧大德,禅宗六祖惠能大师《坛经》中曾有论述。壶盖上刻有诗文“春随流水三分尽,人与梅花一样清”,意境悠长,韵味无穷。
此壶以两节竹段为壶身桶,从壶底至纽,以若干个不同直径的同心圆,或阴或阳,或凸起,或凹陷,使壶表面呈现完美的曲线,完整有秩序,立体视觉上力度的冲击力强;无论从局部还是整体看,这款壶几乎每个角度都是黄金分割的类矩形;提梁、纽和身筒三者的虚实空间比例完美。
何道洪 大韵壶
砂壶稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足,韵味深厚。—粗嘴、粗把,壶体雄健浑厚、圆润大度、气势不凡。
李昌鸿 福禄寿三星提梁
弘扬中华民族传统吉祥文化,喜狮为鼎足寓福,鹿形壶嘴寓禄,双龙为提梁寓寿。作品工艺技法高超,造型润朴典雅。
下大上小呈三角形的石瓢形,周身皆以圆弧线条构成,嘴、把、的处处衔接自然流畅,线条利落明确,起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身,使壶显得挺括有神,沉静而深伊永。壶身由卢星堂篆刻《春江花月夜》中“何处春江无月明”,古朴中显露出雅气。
施小马 雀提
器向呈扁长方形,方中寓圆,底部置阔带线,脚以犴门将壶身托起。口肩以细方线装饰,与方提梁呵成一气。长方嵌盖,中以泥片筑一平台。上塑汉代玉雕鸟形纹,在提梁空间中产生动感,艺趣顿生。直流方嘴,胥出有力。
施小马 三脚传炉
式样是传统的经典造型之一,简朴古雅,舒展大方,气度轩昂,神采丰赡。壶身稳重,嘴嘴取势向上伸展,飞把卷曲自然,壶盖妥贴,宛如天生,线面交替过渡自然,工艺细致,高雅浑厚。
施小马 金字塔
壶型大气,几何比例合理,园中有方孕育玄机。
江建翔 求圆
此壶制作于1987年,采用铁砂泥,造型个性张扬,展示了作者在光素器造型上面的驾御能力。
葛陶中 天柱壶
天柱不绝、地维不倾,轻清者上升弥漫幽兰之室,混沌者下降筑成膏油肥田。流直而汲取菁华,扳圆而涵其锐气。天地初成之貌是之谓也。
壶身方中寓圆,刻隐角竹节纹,饱满圆湛,端庄稳重,有节奏之美。立面筋线,自下而上贯通。与嘴、把沟通而浑然一体。嘴粗,饰四条竹纹线,把亦方中带圆,刚劲有力,竹节纹与壶身统一。盖为四方隐角,纹线渐消失于盖顶。口盖为母子线可转换吻合,贴切紧密,四方柱桥梁竹节为钮,旁塑对称的几片竹叶,一番高风亮节之风油然而生。
此壶特以紫褐中泛青的调砂泥制作,与青狮主题相吻合。壶呈长方款式,以起伏复带线装饰,底足外敞,敦古有力。肩方挺秀,聚合于壶盖中心,阶梯状过渡,比例适度。四方形嘴与把,气韵贯注全壶,嘴端额唇变化修饰,透出灵气,壶把与壶肩相接,均匀趁势,制作结构合理。壶顶雕塑青狮为钮,雄姿焕发,与传统壶式融切。壶盖平整严合,似有合盖举起全壶的态势。
王石耕 西菊
此壶成形难度高,更显作者扎实的制壶功夫。筋囊片片规整对称,线条起自盖钮一路到底流畅利落毫不拘泥,口盖紧密吻合且通转无碍。流形优雅大方,手把搭配得宜。通壶展露着一股雍容大方的气度。
吕俊杰 紫气东来
春意迷离,有紫气东来状如虎。巧妙的借助了泥在绞化过程中的变幻所形成的气象,使花纹的波形与壶的造型结构相辅相成、意趣横生的整体;壶身、壶把、壶嘴、壶盖、壶钮,妙造了体、面、线、点的抽象美,刚柔并济,静中寓动;那瑞兽似从民间木刻中走出来的,生动之极;所点缀瑞兽与壶的形态、线条以及命题处于一个和谐的统一体中。
此壶采上小下大的圆台造型,把则为上大下小的倒三角形,与壶身对应成趣。短直流,桥形盖钮高高拱起,底有三扁圆足。壶身与盖密合无缝,满水后亦不外溢。壶身刻宋代曾几《黄嗣深尚书自仰山来惠茶及竹薰炉》一诗,更添意境。
谢曼伦 蚕宝
此壶用墨绿泥制作,色泽沉静细润。壶身、壶盖均由桑叶构成。壶腹一叶如舟,表面重合一叶微卷,叶尖翘起作流;中间一叶侧反作壶盖,简则生趣。光润的壶面覆以叶脉,凹凸相间,以一桑枝作柄,圈曲分叉,结桑叶、桑葚果。壶盖上塑一蚕,饱餐后抬头相望,壶面另塑一蚕,饱餐后酣息,一动一静,妙趣横生。绿叶、红果、黄蚕,色泽艳面不俗,雕琢细腻。
季益顺 楚汉风韵
此壶融合了汉楚文化玉器造型及马王堆漆器图案的特点,沉稳中透出纤巧。整把壶运用了刻绘、泥彩、镶嵌等表现手法。壶盖为两条螭龙盘成太极状,一起一伏,凹凸如汉镜钮;壶身为圆筒,极尽简约庄严之态;壶把作四方,彰显干练端庄之姿;飞把与冲流前后呼应,伴着楚歌汉乐,翩翩起舞。
壶形似钟稳重沉着。盖与壶身浑成一体,盖的顺着钟形盖面弧度拱起做桥形钮,流向上微屈力感十足,把则呈大椭圆形,壶底内凹。赭红色泽温和中正,形制朴素敦厚,古雅大方。壶身上刻程十发书“入骨清香举世稀”,珠联璧合,有画龙点睛之妙。
壶流一弯半,而其口小根大,与壶面的连接自然,仿佛从壶体上转折过去。壶把从壶肩开始,逐渐由粗变细,引至壶下腹而收,整个壶看上去犹如行云流水,非常畅达。
吴群祥 提壁
整个茶壶气势恢宏,线条流畅明快,作品具有粗中有细,拙中有巧,砂而不涩,光而不亮,细而不腻的独特效果。线条和形体的组合,把嘴、把、盖等协调统一,用简洁的形态来表达作品的生命力,既体现了紫砂本质的简朴大方,素净端庄、洁净深沉。
朱可心 竹鼓壶
以竹为题材,夸张变化成形,壶身塑成主干,竹节简洁有致,中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝,动势内酝,生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮,钮下贴塑竹叶纹饰。
壶身显鸡心型,高足线,高颈箍以母子线相吻合,攀梅花枝梗作嘴、把、钮。枝和节疤布置合理,伸展自然,暗香浮动,老干新枝,争奇斗妍;花分正、侧、背、偏,或含苞、或怒,把梅花"一树独先天下春"的顽强精神,刻划得淋漓尽致。壶身配以毛主席诗词“沁园春长沙”,更显磅礴大气!
汪寅仙 牛灯壶
壶身为一扁鼓,盖钮塑成一水牛,顿时壶就生动起来了。交接收放自如,转承自然,壶盖线条明朗流畅,整体表现视觉丰润。
徐秀棠 天隼壶
隼,隼形目鸟类的统称,是猛禽的代名词。作品以抽象的手法表现了隼这一主题。壶盖为隼首,流为嘴,足为爪,各个部分巧妙地融合在一起,比例协调。作品极具现代气息,同时龙纹把的装饰又使得作品带着一丝传统的中国风。
此壶色泽红润泛紫,气韵生动。设计取意于蜗牛的有机生态,通壶以一条涡线贯通,壶身与壶把结合形成一个整体,同时形成线与面的变化。嵌盖、线型钮、凹肩、圆腹,表面光润圆润,转角挺拔,线条处理清晰挺秀,静中有动。流与把、盖与钮,在回旋的几何曲线之中产生虚实体对比,巧妙地展示了流动的轮廓美。在紫砂陶艺的设计概念上,曲壶有着突破性的成就。
《牡丹壶》以整个壶身作为花瓣,用壶嘴和壶把作枝叶,有一种先声夺人的惊艳,又有一种欲放未绽的含蓄;花瓣,似少女的裙裾在微风吹拂下飘然摆动,那种青春的质感和情色的光影分明是天下最华丽的凝固的诗行,仿佛把江山美人的前世今生一齐展现在你的眼前。花蕊的娇黄带着露水般的鲜嫩,花瓣的绛红有一种脱俗的热烈奔放,那莫如说是对俗世生活的赞美,是温馨可人的莹洁。点睛之笔的妙处还在于壶盖上的“的手”,是一只扑闪的彩蝶。这简直是一只令人妒忌的小精灵,你能感觉到它那五彩斑斓的蝶衣上的绒毛,甚至被它调皮的眼睛里那种顾盼生辉的流光所感染。
展开剩余全文
精品推荐 更多>>