朱爱平：紫砂壶造型艺术的精神气质

 　　紫砂壶艺是中华民族传统文化艺术中的一个重要组成部分。历代名匠运用大自然赋予宜兴独特的紫砂五色土，创造出了千姿百态、精彩缤纷的壶艺作品。这些作品，在造型艺术的意义上，远远超越了一般壶器的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律。

　　紫砂壶艺造型设计中的精神气质，是构建在立体的造型与平面的设计之间，它涉及的内容相当广泛，其中包涵了壶器的造型、材质、工艺、展示及功能等诸多方面的因素。它有别于纯实用的容器，也有别于纯造型的雕塑艺术。

　　本人于上世纪八十年代以来，在与吕尧臣、谭泉海、鲍志强等大师名家的长期交往和影响下，特别是在凌锡苟老师的指导下，专攻紫砂壶艺造型设计创作。在长期的创作实践中，积累了一些经验，本文就“紫砂壶造型设计中的精神气质”，论述一下自己的观点。

朱爱平 原矿段泥《菱花》

　　关于紫砂壶艺造型，许多人是从点、线、面三方面进行论证的。我认为除了从表象进行探讨外，还需进行深层次挖掘，去探讨壶艺造型的形、神、气、态，即精气神韵的内在实质，追寻壶艺精髓——精神气质。

　　什么叫“精神”?精神是指人的意识思维。当紫砂泥土成为一件紫砂艺术作品时，实际也集中体现出了作者对精神、社会文化、艺术行为的认知度，也是紫砂壶艺的古老文化传承以及独特的工艺所决定的。当代紫砂艺术，更强调造型设计中的精神气质和时代气息。

　　当代紫砂壶艺造型设计中的精神气质，可从以下四个方面得到体现。

　　一、精神气质在紫砂壶造型艺术中的体现

　　紫砂壶形制的基本标准是：圆壶，要圆润饱满;方壶，要挺阔平整;筋纹，要匀称规整;花货，要生动逼真;其中的竹器形壶，则需灵动清逸。与此同时，方、圆的明快互置或渐隐变换，不同形之间有机的衔接，直接与弧线交接显示出的动静关系，沿口、圈足的收放，壶内壶外形态空间的互动，壶、嘴、把、钮等附件的合理配置，均是紫砂壶造型准确、调和、洗练的必要条件。在造型的总体结构上，形与神的融合、心与意的默契，表现出创作者独特的艺术素养和精神魅力。壶如其人，健康的人，会显得红光满面，精神抖擞。一件称得上佳品的壶艺作品，宏观上看，必显得大度豪迈，微观上看，则显得灵秀精致。

　　二、精神气质由独特的紫砂陶土而呈现出充沛的活力

　　宜兴紫砂壶神就神在独特的材质——紫砂五色土。紫砂矿土，是一种含铁质粘土质粉砂岩的自然特殊矿土，有紫、绿、红、黄、黑等色泽构成，并可通过铺砂、调砂产生不同的质感。

　　使我感受最深的是吕尧臣大师运用紫砂材质的特殊性创新的紫砂绞胎装饰工艺。他用多种不同色泽的泥料绞合在一起，在壶体上形成各种纹饰。如闻名壶坛的“沙漠之舟壶”等，其壶体特有肌理形象表达出了神奇的效果，能使人通过品赏进入一个崭新的意境。

　　凡此种种，都得益于紫砂材质的特殊性。同时，通过运用紫泥、段泥、墨绿泥、黑泥或朱泥等泥料，创作出的各种不同色泽和质感的紫砂壶，还会产生不同的视觉效果和精神享受。

朱爱平《仿古》

　　三、制壶工艺中传递和表达出的精神气韵

　　紫砂壶造型虽千姿百态，却脱不出几何形和自然形两大范畴。不过，由于流派、风格等因素左右，不同的工艺手法，能在造型上留下不同的“表情”传递与表达出来，通过释放，构成作品主观精神的具体内涵，或激情奔放，或含情脉脉，或柔情似水……

　　四、作者在造型设计过程中追求精神的升华

　　壶艺造型体现出创作者的精神境界。作者对造型艺术有深厚体验、深刻感悟、精神境界就能得到升华，那不可遏止的生命激情和积极进取的精神风貌，就能在作品中得到展示，所创作的壶艺作品也就会越来越有灵性，越来越生动而有活力。

　　我在创作《弘陶提梁壶》时，注重“梁”的提炼，使飞虹般的“梁”，展示出“凌云壮志”，显得“志向高远”。

　　创作《翱翔壶》时，我则以抽象的笔调，勾勒出“雄鹰展翅、长空翱翔”的意境。

　　同时，我创作的一系列竹器形的紫砂壶艺作品，则揭示出“虚心纳天地灵气，清雅而拔节向上”充满朝气的精神气质。

　　归纳以上个人观点，目的在于告诉大家这样一个结论：紫砂壶在艺术创作邻域，有自己存在的品格，能显示出陶冶高尚情操的精、气、神、韵。这种“精神”，使创作者积极自觉地拓宽艺术视野，促进紫砂艺术取得更大的发展。在这里，传统已不再是点缀，创新更使紫砂壶艺充满勃勃生机。紫砂壶的实用价值和艺术欣赏价值，定会愈来愈凸显，其造型设计中的精神气质，也定会越来越受人重视和众多壶艺家追求。