毛文杰：对传统紫砂的认识

 　　紫砂之家讯：紫砂陶艺属于我国传统陶艺的范畴，它无论在中国，还是在世界上，都是独树一帜的陶瓷艺术，以其古朴典雅的风格称著于世。紫砂陶艺之所以能够成为中国传统的、独特的、优秀的、具有代表性的陶瓷艺术。这是因为由诸多方面因素构成的、相互之间又是那么水乳交融地结合在一起，自然天成、意味隽永。

毛文杰

　　紫砂陶器具有良好的理化性能，具有丰富而悦目的质地和深沉而含蓄的色彩。严格合理的成型工艺技术，完全靠循序渐进的训练和操作达到纯熟，在手工制陶技术方面，准确的表现力是无与伦比的。造型样式之多是各种陶瓷中最为突出的，紫砂茶壶一项的造型样式，不仅丰富多样，而且完整协调，当属世界陶瓷壶类造型之首。

　　紫砂陶艺装饰以中国传统的金石书画为题材，巧妙地与造型结合，形成了鲜明的民族特点，独步于装饰艺术之林。以中国传统文化为源的美，构成了紫砂陶艺如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。较之现代陶艺和现代日用陶瓷，有着截然不同的艺术特色。深蕴的文化内涵，在紫砂陶艺作品中表现也来的“书卷气”，把传统文化的精神和气魄融汇在造型与装饰之中，形成了紫砂陶艺内在的生命力。

　　紫砂陶艺是属于个性鲜明，风格特点比较突出的陶瓷艺术作品。创作设计新的紫砂陶艺作品，首先需要认识和掌握其特性，在传统的基础上创新。领悟和理解紫砂陶艺的艺术规律和美学特征，深入进去，发挥创造精神，紫砂新作会越来越有所发展和提高，在传统风格的基础上表现出作者的个性。

　　中国传统陶艺的发展是渐进有序的，在逐步的演进中。不断地丰富了自身，紫砂陶艺也不例外，如果创新的紫砂陶艺作品失去了传统的特点，完全以“全新”的面目出现，将会使人感到不伦人类，以至无法接受。几百年的紫砂陶艺传统特质，已经在人们的审美意识中形成了一种大致的印象，不应忽略，不能缺少，要在发展中加以演进。这并不会阻碍紫砂陶艺的创新，而是为了使创新的紫砂陶艺作品得到爱好者的认同和欢迎，不失去特点。

　　尊重紫砂陶艺的自身特点，循着客观规律去进行探索和发展，应该是在原有基础上的不断演化、推进、丰富，而不是彻底的更新换代。紫砂陶艺的发展历史也说明了这一点，整个的进程中，在艺术风格方面是渐进发展的，而决无突变。紫砂陶艺的设计实践已经证明了，风格上的突变会使人感到不习惯，甚至产生排斥的心理。

　　紫砂陶艺传统不是一句空泛的言词，而是有着具体的形式和内涵，其中饱含着一种精神实质和艺术风格，这只是传统的一个方面。紫砂陶艺的深厚魅力也正在于习惯基础上的一种新的表现，和过去既是相通的，又是不同的，很容易为人们所接受，紫砂陶艺传统的形式是在长期生活中，也在工艺制作中，审美经验和爱好的积累，并同时延续和沉积着，成为人们观念上自觉或不自觉地遵循者的一种原则，今天的紫砂陶艺的创作者们，既不能因袭传统，也不能不重视传统，重要的是理解传统的精神，去发展传统。

毛文杰 《柱楚》

　　因而，研究紫砂陶艺的文化内涵，不能只停留在外部世界比较直观的表面现象上，而应该进入到比较深的层面。去分析研究传统文化在紫陶艺优秀作品中的位置及主导作用，揭示其本质的特征，只见其传统文化的枝叶，不见其根的做法是不可取的，因为妨碍了认识紫砂传统文化精华之所在。皮毛的继承是很难有大发展的，抓不到事物的本质，也就容易使新的紫砂陶艺作品停留在表面的模仿上，陈陈相因，无所发展和创造。

　　紫砂陶艺的深层文化内涵，还需要深入地研究和挖掘，目前的认识应该说是有限的。

　　紫砂陶艺是一种特殊的文化形态，它是科学和艺术的融汇，是技术与技术的结合，是实用与功能的统一。

　　紫砂陶艺造型与装饰的技艺难度是相当高的，运用的恰当得体则自然生动，反之则僵化造作，千般技艺、意在传情，其根本的追求最终应归结于心法、韵味、精神、意境等方面。

　　发展传统文化，也师法自然，在日常生活中静观默想，用心造物，长期积蓄，转而成形，千锤百炼，超于规范，从而产生优秀的紫砂陶艺作品。

　　紫砂陶艺不同于其他类别的传统陶艺，那些以轮制手拉坯成型和陶瓷制品，多是一挥而就的成型，紫砂陶艺则是在精塑细磨的塑造中成型，由于成型工艺手法不同，也决定了紫砂陶艺作品的气质和风格特点。

　　紫砂陶艺的成型技法可谓一绝，具有严格、规范、准确的表现力，其表现对象的范围又是极为广阔的，在整个世界陶瓷领域里也是绝无仅有的，因而产生了超乎寻常的精致和严谨的作品。优秀的紫砂陶艺作品的严谨是从构思到表现，从艺术到技术，从外观形式到深层内涵，都是无懈可击的。观摩紫砂大师们的优秀作品，可以清楚的看到这一点，严格的工艺制作是为表现严密的构思而进行的。

　　如果紫砂陶艺的创作者有一手精到熟练的成型技术，但是却不重视在创作构思方面惨淡经营、缺少文化修养和对传统艺术的理解，那么只能在精工细作中表现工艺技术，作品就不会是有书卷气的，也不可能有感人的魅力。

　　紫砂陶艺作品体现着传统的美学观念和审美意识。综观优秀的紫砂陶艺作品，仔细观察会感受到一种闲适、悠然地、典牙的静态美，这是中国传统美学观念的一种表现。在以往诸家大师的作品中，多是以静雅超然的美占主导，没有强烈运动的线型，也没有过于峭拔的形体，造型的态势是沉稳而平和的，安定的因素起着主导作用。造型的基调是方正、端庄的，含蓄而不外露的线、面、体的变化，给人以平实、安静的感受，有许多优秀的紫砂陶艺作品，在初看时也许使人感觉很平易，形式感并不突出，但是由于形体轮廓、结构、比例、尺度、细部等，安排的自然得当，恰如其分，造物、造型、也造境，因而是感染人的，经得起推敲和长久玩味，百看不厌，具有永久的艺术魅力，并唤起一种对以往传统文化的怀古思绪。

　　紫砂陶艺作品相对于其他陶瓷器而言，多是以中、小件作品为主，更偏重于小件茶壶类，极少大件作品，正因如此，紫砂陶艺作品如能使人感到不小气，就必须“小中见大”，倘若失去这一特点，也就成为雕虫小技了，但是紫砂陶艺却有许多壶并不大，却是气魄宏大的作品，这正显示了作者的高度艺术技巧，紫砂茶壶虽然小，但可以使人在欣赏中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，从有限的造型体量和空间进入到广阔的艺术领地里，使人心情为之舒展去领略艺术的威胁力，也领略艺术的无限性。

　　紫砂材质之美是通过加工成器而表现出来的，呈现出一种非常丰富的表层肌理，平整光洁的表面上，显现出一种隆起的小颗粒，均匀而自然，遍及陶器表面的每个部分，正因为如此，如砂般的颗粒特征，才得来紫砂的名称。

　　紫砂材质经巧妙细致加工后，使器物表现呈现了一种特殊而又丰富的视觉效果，砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细而不肢节，矛盾着的方面相互统一，达到整体效果的和谐。

　　紫砂陶艺可以无釉无彩，并以次为主，长期延续，单一材质的质地和色彩得到康健的表现，挺括而丰富的表面，沉稳而储蓄的色彩，构成了紫砂陶艺外部表层效果，并且和自身形体变化联系着，加强了造型的表现力，也形成了一定的装饰性。

　　紫砂陶艺包含着感性美和理性美双重的内涵，但最主要的是感性美，无论是以具象的形态，还是以抽象的形态，所表现出的都是以感性美为主导的造型作品，这也正是中国传统工艺的美学特征之一。

毛文杰 《千喜钟声》

　　紫砂陶艺的造型，具象的所谡“花活”，多是寄情塑造，具有江南水乡和田园的情趣，感性美在这里表现的最为充分和直观。抽象的所谓“光活”，都是单纯的“几何”形体构成，但除方体之外，决无纯粹的圆球体或椭圆球体，多是属于由自由曲线构成其形体轮廓，变化丰富而含畜的造型，也仍然是以感性美为主导。强调情感的内蕴，只是更为这类简洁的造型增加了难度，需要作者把情感注入到形体之中。

　　深入地发掘和揭示传统紫砂陶艺的造型方法和规律，并从传统美学的角度加以分析和认识，对于提高紫砂陶艺新创作的水平，将会起到重要的作用。