何道洪：紫砂壶是实用品又是艺术品

 　　紫砂之家讯：何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，他熟悉各种紫砂壶的制作技艺法，并且深知各种泥料的特性以及配色的学问，兼具丰富的制壶经验和美学的理论基础，他的作品有着独特的个人风格：设计稳重大方、精工细致、器型力度动感十足，尤其是线条和造型。

　　我们的采访是从何老师桌上的石瓢开始，采访非常的轻松也是非常的愉快，何老和我想象的当中还是有一点区别，他非常的亲切，并没有大师的架子。

　　何道洪：石瓢呢是古代的名字，现在的是在石瓢的基础上进行了一些变动，也就是一种在造型结构上的依托，或者说是在线条方面，处理成比较圆润饱满，看上去有种成熟感、稳重感、立体感。和传统的石瓢相比，区别在，它有种力度，有种大气感。

　　这个这个造型，古代的造型，比如说曼生十八式，那是清代中期的，曼生是清代中期的，它传到现在，一直没有删掉，照样被后人所仿制，一直被仿制，从它开始有到现在也还仿制，它的仿制品，照样有人会要，有的人很喜欢这种样子。那么创新怎么讲呢，只要他能够合理，在造型的基础上，他有种规律，不论自己创新的还是拼凑学样的也好，但是这把造型要有完整性，一把造型一看，第一眼要有视觉上的美感，一看：“哦，这个造型好，漂亮”，就是说它组合的好，好在什么地方，它各个方面搭配的好，处理的好，只要能处理的好，比如说，一把壶一烧出来，丑得不得了，不好看，比例失调，这个就不行，所以，人就是要有一种眼光。这种眼光是什么呢，就是看每个(造型的)眼光。黄金比例率不是有么，只要不离开黄金比例率，这种造型形体总是美的，那么在设计中就是要运用这个原则，那么每个方面就会组合地比较好。哪怕把我这个东西稍微改掉点，改的也比别人要好，不是说别人不好，有的人他没有那样一种的眼光，所以他会东凑凑，西凑凑，茶壶造型在变来变去，再怎么变来变去也变不了，就那几个部分：壶体，嘴，把。但是最主要一点，变得要好看，看起来舒服，这个是很难的，但是掌握了黄金比例总是好的。

　　问：您怎么看待紫砂壶的造型、线条等元素。在创作过程如何保持形、神、气、力、势、韵这几点上的和谐美感?

　　何道洪：把神韵、气度，就是把一种精神融合在壶体上去，从壶体上表达出来，散发出来。比如说这把茶壶，你一看就有这种精神又有神韵，这个含义就是这样，一看就知道，有精神的、神韵的融合的。茶壶的东西不好我们讲，要茶壶自己讲!茶壶怎么自己讲呢，你一看就知道，它会讲话!它是一种艺术的作品反射出来的。你现在看这把，茶壶就反射出(作者的)思想来，一看就知道有什么什么，要我们人讲呢就没有了，现在人家对艺术的观赏力是很强的，不要以为一个紫砂收藏家、爱好者不会做茶壶就对紫砂不了解，不是的，他们对紫砂茶壶很了解，他们懂什么，他们懂得外观美、外观质量，就是整个造型，他们一看，哦这个好，好在什么地方，他们有想象力，自己能够想象，能够产生一连串的想象，你看着茶壶不会讲话，实际上他们是会讲话的!在他们(收藏者)眼里。

　　问：其实在艺术上维持原状就是落伍。作品没有形成自己的风格，就意味着没有进步。你的创新之路和别人有什么不同?

　　何道洪：创新和风格不同，创新是创新，风格是风格，这是两回事，你比如说，我创新我自己的风格，创新是有力感的、大气的，这个是我的风格，这个风格历代以来是没有的，随便你去比，是没有的。那创新呢是不同的，是一会儿一个作品，一会儿一个作品，这个是不同的。创新的东西很多，比如说有的时候看到一样东西他能够在这个基础上进行一些反想，一些思索，一看这个造型可以做另外一把茶壶的造型——这是创新。第二个，比如说我在静思当中想到某样东西能够变一种器形，是这样的，我们的创新，想到之后就是画小稿，就是画图纸，画下来之后慢慢下去就进行整理，创新也不是一下子能够产生的，比如说我今天想到一样东西，这个器形很好，做茶壶很好，那么就把这个想象力构思了一个画图小稿，一个初稿，之后在初稿基础上画图稿画正稿，是这个样子，我经常画图，呵呵。

　　问：1978年您去中央工艺美术学院进修，对您的创作有什么样的影响?

　　何道洪：进修之后，在思维有了一些的变化，有一种变得冲动，想要变传统，想要变风格，变出一种全新的壶艺风格，变出一种属于自己的壶艺理念。这种变就是创新吧!

　　创新现在是两个方面。一个是作为茶壶来讲，它毕竟是实用性的，但是反过来讲，社会发展之后，人民的文化素养都提高了，对茶壶的品位就提升到一种艺术品上来，又不在一个档次了，是艺术和实用相提并论，既有实用品又是艺术品。再反过来讲，茶壶作为艺术品也好实用品也好，毕竟还是实用，就要以实用的角度来设计，既要实用品，又要有艺术品，它就是这样的风格，自古以来都没有过这种风格，这就是独到之处，创出了一种风派。但是这个风格(指“何氏风格”)被人们公认，认为这个风格是好的，好在握手里头舒适，别小看这个把，(比较粗的把)它拿起来是很舒服的，都有这种感觉的，并不是瞎讲的每个人都这么说，你拿个瘦的拿起来和这个拿起完全手感是不同的。

　　问：刚刚说到的是创新，另类风格对创新有什么影响?壶艺中也有纯粹的艺术风格，关于这一点您怎么理解?

　　何道洪：现在的也有纯粹的艺术品，紫砂壶里有实用品，也有艺术品，艺术品里还有纯粹的艺术品，欣赏品，他专门是属于那种欣赏的，(注重)观赏性。我前面讲过社会发展了，文化涵养也提高了，人的艺术修养文化修养都大幅度的提高，那么他对艺术就特别关注，比如说有一样关于艺术的设计，他就会进行欣赏，观赏，放在橱窗里面看，这个也是好的，那么反过来讲，茶壶它是一种实用的东西。那么在设计过程中考虑了一些实用价值的东西，也可以有纯粹的东西。因为人的要求不同。有的人喜欢实用的，有的人喜欢艺术性的，纯艺术的东西，人的角度不同，观赏的角度不同。就像有句话说的“百花齐放，百家争鸣”，茶壶不是千篇一律的，就要多种多样，创造更多更丰富的造型艺术来被收藏家青睐。

　　问：在何老师的整个艺术生涯中也是经历了起起浮浮，能不能说一说您的创作经历?

　　何道洪：构思这东西，紫砂有四大类型：圆器、方器、筋纹器、花器。但是这四个类型有共同点和非共同点，什么是共同点，打泥料，打片子，都是共同点，这有很多的东西。80年代有个高峰期，那时候年纪轻，通过在中央工艺美术学院学习之后在艺术上还是有了飞跃，那时候做的东西不像现在这样是个体的，都是在厂里一起做的，那时创作了大量的作品，都是要自己创作出来。第二个高峰期，就是形成了自己的风格。

　　问：在壶的创作过程，烧制过程有什么技巧吗?

　　何道洪：这个易塑率很小很小，一个人不敢保证烧的茶壶百分之一百的好，有的时候也要碰运气的，有的烧过后都报废了。龙窑是不同的，我们以前做的茶壶都是龙窑烧的，再早再早的时候都是龙窑烧的。现在是不烧了。龙窑是属于古代的一种发明，古代的先人，能够发明龙窑真的是不容易，这是人类文明(中)的一种发明，不能去埋没它，但是反观我们的国家发达了，科学科技发达，在技术方面更加发达。

　　对龙窑的分析，并不是讲龙窑的不好，龙窑烧成的百分比(成品率)是很少，有很多的次品，这是一个。第二个，劳动力度强。龙窑烧的是柴，搬柴是需要体力，体力消耗大的很。坯要挑到龙窑上去，要装上去，这又是一个难度大的体力消耗，因为龙窑是斜坡的。龙窑劳动强度大，烧需要柴火，柴火在现在来讲是缺乏的。

　　窑变，紫砂讲窑变是残缺。有时烧的一面是黑的一面是红的，这样的叫窑变，也许有的人喜欢这样的。但是实际上这是次品。那反过来讲，用一种美言来讲是残缺美，也行，残缺的，但是美的。从理性上来讲，用龙窑窑变烧成这样的就是报废了。所以龙窑的劳动强度大，次品多。社会的变化，技术的革新，从龙窑开始到小方窑，到倒焰窑，隧道窑，液化气，电炉。现在社会的发展相信科学，现在的窑确实烧成的成品率很高。要烧的东西没多少次品，除非是原料上有问题。但是偶尔还是会有，主要是结构不对还有是油的质量有问题，油的质量不好烧时有烟，那烧出来的就报废了。一般在掌握好的情况下烧成的成品率是很高的。

　　问：何老师您怎么看待紫砂收藏?

　　何道洪：收藏紫砂茶壶首先一个是要“真”，第二个是要“精”，工艺精湛，第三个“稀”，稀少。收藏的三个原则。物以稀为贵，好比一把壶是孤品，壶很好，有升值的潜力。比如说我们每个人都有一把壶，那这个壶就不会有多大的升值，但是我们四个人如果只有一个人有，那这把壶就值钱了，物以稀为贵嘛。你也有他也有就不希奇了。

　　问：对紫砂的前景是如何看的?

　　何道洪：有的人喜欢很光滑的(茶壶)，有的人喜欢刻字的，刻字啊，书画啊，这是个人的欣赏不同。它的造型之所以如此之多，还正因为原料的好处，不比其他陶土，紫砂的原料有它的优越性。在显微镜下，紫砂的原料呈鳞片状，其他陶土没有，透气性和吸水性比较良好，这就是为什么泡茶不会馊，它透气好，不容易馊，也不是不会馊，不要把茶壶讲的很神似的，天数多了照样会馊，但是当天早上泡的到晚上是不会馊的，还有就是泡的茶的里面很清爽，没有粘结物，如果是其他瓷器一天下来就会产生粘结物。紫砂茶壶泡是没有的，它很清爽，所以它适合泡茶，它的原料就是适合泡茶的，再加上造型上的加工，变成了一种艺术品兼实用品。生产出来后给人们经常使用后，确实这个产品很好，人们对紫砂这个东西就非常青睐，紫砂这个东西要说起来是很长的。改革开放，给紫砂带来了生机，紫砂的原貌有了大的变样，变到现在，淹没的很多，不用我多讲。前两年的形势大好，93、94年的时候还可以，滑坡不是很大，来去不大。98、99、2000年、2001年这段时间不怎么好，2003年有所好转，03年国内有人收紫砂茶壶，丁蜀镇周边的乡村都开始做紫砂，一年的紫砂产量非常大，泥料也给做掉了不少，做出来以后都要销售。那不可能有那么多人需要的。比如说有五六把茶壶就够了，有人是收到十把，收到一定程度就不怎么收了。产量倒是每年在涨，收的人不一定要这么多，再加上艺术品的东西还要审核。虽然中国人多，但是产量是一直在上涨，无论是低，还是中高档，都要销售出去。收藏艺术品，要看你的眼光，眼光准了，还可以，眼光歪了就不行了，这就叫真与假。外头的人，懂的人有，但是很少，就像字画一样的，古代的字画，少的很，鉴定的人少的很，懂的人也很少，一样的道理。

　　问：社会上传言说何老师一年只做两把壶，为什么?还有就是说您会在平时会帮自己的女儿做壶，是真的吗?

　　何道洪：风格这个东西不是一下子就形成的他也是慢慢形成的，我也做了五十年的紫砂了，一辈子一直都是做紫砂的，在泥台泥凳上一直工作了五十年啊，所以慢慢这样把紫砂(制作水平)提高，但是一下子不可能的，90年代早期，90年的时候就开始成熟了，我对自己做的每件作品都是认真负责的，精神状态好的情况之下，我做的东西确实是好的，我精神状态不好的话，不做，工艺的东西，需要精神状态，像现在精神状态不好我就不做，所以为什么一年做个两把壶，我精神不太好，像光线不太好我就不做了，我也有自己的事情的，我看书，我学习，我也是一直在学习的，平常要设计，比如说我要思考这个造型要怎么变，变成怎样好看，变得怎么有精神都是要思考的，不是像现在这样的谈话，我们都是要研究这个东西的，不是像产品一样一个一个出来的，我的作品创新的很多，但是我数量很少，我现在基本上孤品的有很多，我做了一件就不做了，因为一件作品做了我把精神、情感都融于这件作品上了，我做好了，烧好了之后就没有这个精神再重复做了，这是一个;第二个，做为一个收藏家收到一件作品人家没有，那它的艺术高度就比较高。我现在这个年龄，不是年轻人了，老年人了，退休了5年了，也是天天上班，主要是来的客户比较多，比如说今天来了两三批人，来了都是了解行情等等。还有就是精力，不会有年轻人精力好了，还有就是我平常也要多学习，空下来就搞设计，经常会这样的，我现在做的都是没做过的东西，没有做过的现在做，我自己做的，就是创新。

　　帮女儿做壶这个是瞎说，没有这个事情。再说我这个年龄，如果我要给她做，不如我自己做，这是一个;第二个，我给她做我是我的手法，我的手法表现在她的壶艺上，都看的出的呀(问：风格不是一样的吗?)风格是一样，但是她也有自己的手法的，做的效果不一样，这是两码事了。我们讲我们都有手法，比如说，掇的手法，掇把，掇只，弯嘴这个方面的，我们有我们的手法。比如我们的道理一样，你写的字，我写的字会一样吗?我教你写的字，你能写得和我一样吗?一样的道理，如果说我要给她做，不用说，内行一看就知道，知道什么，就知道手法!我做的东西跟她做的完全不同，人家一看就知道，这个也有学问在里面，这个并不是我讲讲的，我这个年龄是不会再帮她做了。我听说这个也有好多年了，这个不对。但是我可以指导她，一直可以指导的，父亲怎么不好一直指导女儿呢，比如说她这个造型做的不好，怎样处理，怎样更加完善，这个可以的，她也听我的，比如这个身筒太小了要大一点，就大一点，或者的子太小了要大一点，这个是艺术方面的东西，这个可以指点的，如果要讲我动手去帮她做，这个是没有的，从来没有，她(指小女儿何叶)做了十多年，我老大做了二十多年，我也不会帮她们做的。