柳荫搏土成紫瑛：紫砂人物雕塑

     紫砂之家讯：柳成荫，1942年生于浙江嵊州市，现居江苏省无锡市，中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、第五届中国工艺美术大师评委。自幼在叔父惠山泥塑名家柳家奎(第一届中国工艺美术大师)指导下学习绘画、泥塑。1958年进入无锡市惠山泥人厂创作组，拜师著名艺人周作瑞学习彩塑。1959年，其彩塑作品《小演员》入选新中国成立10周年“中国工艺美术展”，并被选为优秀作品。此次全国3000件入选作品中只有7件作品获得此殊荣，并被人民大会堂收藏。当时《新华日报》名记者田原专访了柳成荫，在业界引起很大反响。1960年，其作品被著名画家张仃、漫画家张乐平、连环画家戴敦邦以及画家林曦明相继收藏。1964年调入无锡市泥人研究所工作。1968年任无锡泥人创作组组长(后改称设计主任)，1978年泥人研究所恢复任设计室主任直至退休。1996年被评为第四届中国工艺美术大师。他继承传统惠山泥人手法，擅长泥塑彩绘，对人物的刻画也进行了深入研究。他的作品活泼灵巧、线条优美、神情细腻，意味深刻。他创作作品2000余件，其中多件作品被海内外博物馆珍藏，著有《工艺人物变形》等著作。代表作品有：《李逵》、《关公》、《天问》等。多次赴我国香港以及澳大利亚、日本等考察、表演。去日本考察时担任无锡市塑像代表团团长。

　　1972年，著名漫画家华君武收藏了其彩塑作品《李逵》、《关公》。同年恢复中国工艺美术后，柳成荫的23件作品入选全国工艺美展并获奖。1973年，其作品《李逵》和《关公》被著名画家吴作人收藏，并回赠自己的书画作品。1974年，其作品《民族娃娃》、《关公》、《李逵》被著名画家程十发收藏。同年，著名画家陈大羽也收藏了《关公》、《李逵》等几幅作品，并回赠其书画作品。1978年，著名画家关良慕名来无锡索要柳成荫作品，其后画家朱屺瞻也要其作品，他们都以自己的画作回赠了柳成荫。1978年，著名画家唐云收藏了柳成荫的几幅代表作品并以自己的书画作品回赠与他。同年，国家领导人叶剑英和彭冲等来无锡视察，也收藏了柳成荫的作品。1978年打倒“四人帮”后，柳成荫相继有130余件作品入选全国工艺美展并获奖。1982年，时任中国美协副主席、党组书记、文艺理论家王朝闻在无锡召开18省美协主席秘书长会议，点名要的会议礼品便是柳成荫创作的彩塑作品系列，当时由于数量有限，所以与会嘉宾只能抽签获取其作品。1983年，时任安徽省政协副主席、美协主席的赖少其来无锡考察，老领导杨增推荐赖老去看看惠山泥人，赖老直摇头并说惠山泥人“俗不可耐”，当看到柳成荫彩塑系列作品后，不由得竖起大拇指，连说“很好!很好!天下第一泥人啊!”

　　1989年，其作品《十八罗汉》、《八仙》等参展中国第二届艺术节并荣获银奖。1996年被评为第四届中国工艺美术大师。2000年其作品《天问》入展中国第六届艺术节(江苏)并获金奖。2005年应聘无锡市民间艺术博物馆大师工作室培养学生。上世纪90年代至今，柳成荫基本不参加外面任何活动和展览，闭门搞创作，期间创作了《彩塑青花仕女系列》、《戏曲人物系列》、《紫砂雕塑：中国古代文人雅士系列》、《宗教人物题材系列》。最近，其又创作了《中国古代文化典故紫砂壶系列》，他的作品人见人爱，在紫砂陶艺领域独树一帜。柳成荫是健在的艺人中唯一全面专长雕塑、手捏、彩绘的国家级大师。

　　女娲“搏土造人”，为人类和泥土缠绵的传奇和历史掀开了面纱，演绎着文化的璀璨和文明的艰辛。上天眷顾，给无锡二方好土，一曰“惠泉山下土如濡”(苏东坡)的无锡惠山泥;二曰“岩中岩，泥中泥”的宜兴紫砂泥。艺人妙手慧心，“点土成金”，惠山泥人和宜兴紫砂壶遂风靡天下为中华艺术瑰宝。中国工艺美术大师柳成荫不辜负这二方好土，半个多世纪的“搏土”生涯，造成精品无数，无不立意高远、构思精妙、形象生动、个性卓然，张扬着鲜明的柳氏风格。欣赏柳成荫的紫砂陶艺近作，无论人物雕塑，还是茗壶器皿，惊其触手成春，奇其别开生面，喜其老而弥笃、目迷心醉、心悦诚服矣。

　　太湖之畔的无锡惠山泥与柳成荫有着不解之缘。惠山泥人大多取材于惠山脚下水稻田一米深处的乌土，质地细腻柔软，可塑性强。传统惠山泥人分为“粗货”与“细货”两类。前者多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星、渔翁得利等，采用模具印坯，手工绘彩，造型单纯，用笔粗放。后者则以京昆戏曲为主，手捏而成，取经典场景、经典人物，生动细腻。清人周镐在《咏惠山泥美人》诗中吟道：“款款纤腰掌上珍，琅珏为骨水为神。”是对惠山泥人的生动写照。

　　柳成荫的惠山泥人作品堪称一绝而名声在外，当年国内许多艺术大师比如程十发、吴作人、唐云等都与他是好友而交往甚密，并以大师自己的精品力作来换取柳成荫的彩塑小泥人作品，此已成为美术圈内艺术家交往雅聚的佳话，可见他彩塑艺术创作的不同凡响。他创造出一系列形神兼备、既具无锡惠山泥人的艺术特色、又富于现代个性的彩塑泥人形象，以娴熟精湛的捏塑技艺、刻画不同人物的不同个性，平淡中见奇异，平实中见功夫。

　　《少数民族》充分体现了惠山泥人在造型、色彩以及当代创新上的成就。身着不同民族服饰的人物，形态各异，造型简练，依稀还有几分经典造型大阿福的影子，圆浑浑、胖乎乎，却更为抽象现代。据悉，著名画家程十发生前曾对这款作品一见倾心，要求以画换泥人。另一作品《清装仕女》体现出对彩塑的重新审视。惠山泥人素来注重配色，“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。近年来，在工艺美术大师们的共同努力之下，彩绘工艺发展更趋向于细腻和成熟。这套《清装仕女》有别于传统惠山泥人明快亮丽的色彩，采用青花画法，呈现出魅力而幽靓、明快又沉静的青蓝色纹样。

　　紫砂人物雕塑，形神兼备为要，传神尤贵。柳成荫在紫砂领域更是独树一帜。“阅尽世人打草稿，超凡脱俗出精神”，人物“开相”是其一绝，有独到之处。《济公》醉眼惺忪中透露出机警和调侃。《布袋罗汉》熙和安然中展示“放松”和“放下”。《如意观音》的端庄温和中弥漫着慈悲的辉光。《竹林七贤》的特立独行中笼罩着放达和不羁的气势，在体格和性格、情景和情感、心理和心情的内外浑然中，刻画了活生生的“这一个”。法无定法，同一个人物的“开相”，他随心所欲、随机应变，持剑捉鬼的《钟馗》怒目圆睁，浓眉倒竖，须发戟张;执扇《钟馗》目光深邃，剑眉轩扬，须发舒张;醉酒《钟馗》醉眼朦胧欲合，须眉刚济，多角度张扬了这位神奇神祇刚烈雄健的气质和神化的人格。

　　人物的形体构成妙思独远、自出机杼。他善于以浑圆醇厚的团块结构和灵动简明的衣纹结合，凸显人物的体征“个性”和“故事”“情节”。一苇渡江的《达摩》以写实手法塑之，衣袂悬垂微扬，躯干俊逸修长，一派胸中无我、坦然从容，把靠一根芦苇渡过大江大河的非现实场景塑得可信可服可佩。托钵披衣的《达摩》以写意手法，披风裹身，只有外廓表面的起伏，衣纹褶皱等“笔墨”几乎简略至“空白”，透出凝思之脸和托钵之手，丝丝入扣，刻画到位，简繁之处，入定悟真之志跃然而出。善于化用民间美学语言，强化传统审美内涵，民间雕塑“大头小身无颈根”等诀要被运用得出神入化。《寿星》头部占比近半，广额高颊，长须及腰，慈眉喜眼，氤氲着一团喜庆祥和之气。《刘海》以金钱钓金蟾，孩童原本就头大颈短，再夸大一点，更是童稚可爱。

　　泥人是捏塑与彩绘结合，紫砂则纯塑而不彩绘，其中塑法的差异细微又巨大。柳成荫将“绘法”平面多彩的造型语言变换“塑法”立体单色的造型语言，细部的经营上更为着力，眉眼五官的“勾描”化作“塑刻”，清晰细微，强调光影效果。精心处理表层的平整细润，使紫砂独特的色泽和肌理充分呈现，表达了“五色土”的本色魅力。由于材质变化，高温烧成后如金如玉。柳成荫注重雕塑小件的把玩性，小中见大、以圆统方。对雕塑大件，根据静供观赏的特点，注重空间感和通透感。雕塑无论大小，都神采奕奕、意蕴无穷。

　　紫砂器皿是在实用基础上进化升华的艺术品，是以特定的身、盖、嘴、钮、把等要件建构艺术形象的。柳成荫在感悟“方非一式、圆不一相”的紫砂传统基础上，以雕塑之长专注于“花器”的创作，并偏重于形体构成更开放自由的“塑器”，走自己的路子。

　　转换惯性视角，壶型富有新意是其一。传统以“葫芦”入壶，多为葫芦正立或前倾状造型，《福禄娃壶》以平置后倾的葫芦为壶体，藤蒂弯起成壶把，藤蔓生叶覆于壶上，或为壶盖或为壶饰，脐部吐出一花作壶嘴，既圆润丰硕又生意盎然，壶钮为一抱着脚丫的胖娃娃，煞是可爱。《济公醉酒壶》，醉济公趴睡在酒葫芦上，两者合成一壶，奇趣横生，济公伸出一足，恰成壶把，更是神来之笔。这些构思一反常态，前所未见，却符合壶道，注入新意。

　　诠释“吉祥”题材，鲜活传统文化是其二。《千秋万代》壶以龙子“赑屃”驮千年寿龟为形，赑屃造型神奇，寿龟造型真实，真实和想象铸为一体，稳健从容，成为长寿、吉祥、幸运的文化“图腾”。《竹报平安》壶由竹段和鹌鹑构成，谐音谐意，造型颇有宋人花鸟小品的风范，“文人味”浓郁，文化内蕴深厚。《连年有余》壶，一尾金鱼，口衔莲菡、背盖嫩荷，仿佛嬉游于荷塘清波之中，富裕谐和的美好祈愿表达得含蓄又酣畅。

　　探索个性“语言”，追求技精艺高是其三。紫砂传统技艺十分丰富，也如一脉流水，与时俱进，融入时代理念和时尚手段，以增强表现力。《梅妻鹤子》壶借鉴现代雕塑对传统壶式加以“翻新”“改良”，以“花器”《梅桩》为平台，以圆雕的仙鹤和高浮雕的隐士嵌入，恰到好处地表达了主题。《大吉祥》壶吸收民间雕塑的成熟审美样式，将民间泥人“粗货”圆雕技法升华，“公鸡”造型巨冠长尾，引吭高歌，“精、气、神”十足，富含民间审美情趣。《长生宝宝》壶不仅在造型上突破，以“开光”的浮雕形式把花生果粒变化为胖宝宝裸呈壶体之上，而且在壶体“花生壳”上仿真出凹凸有致的纹理，其近百凹坑竟以花生果实做工具直接压出印纹的手法，做出天然的肌理，和壶艺鼻祖供春制壶以手指内外按压、壶体上指肚螺纹累累一样，增添了别样意趣的审美愉悦。

　　半个世纪以来，柳成荫始终如一地坚持自己的理想追求，坚持自我鲜明的艺术观点，坚守艺术家的优良秉性与品质实则难能可贵。艺术创作已成为他的一种生活习惯，总是锲而不舍、不知疲倦地潜心创作，一段时间过去，新作品便一批又一批地出现。如今，他虽已进入古稀之年，但为了紫砂陶艺的繁荣、为了惠山泥人的传承，他依然每天伏案13个小时，锲而不舍的精神令人叹服。

　　林埇先生说：“难度者，难人所不能;深度者，思人之未思;高度者，做人之未拓。”柳成荫大师无论紫砂陶艺还是惠山泥人的作品，其难度、深度、高度均非常人所能为，别具一格，另有一功。“苍龙日暮还行雨，老树春深更著花”(顾炎武)，期待着他更多精品问世，不断创造精彩。