研究员高工孙伯春：彰显紫砂艺术的魅力

     紫砂之家讯：孙伯春给人的印象是：谦和、朴实、勤奋、严谨、聪慧。这些优点集中在一个人身上，实在难得。尤其是集中在一位从事紫砂艺术的人身上，就是一笔宝贵的“财富”，就可以凭着这笔宝贵“财富”敲开紫砂艺术的大门，一路走进去，走得很远很远。今年58岁的孙伯春，从艺40年来，在紫砂艺术这片天地里一路走着，看到了一道道风景;同时，他凭着自己创作的那些充满艺术魅力的作品，给别人留下了一道道风景。

　　1956年出生在丁蜀这片陶土上的孙伯春，从小就喜爱紫砂。他的父亲是位烧龙窑的师傅，对他说得最多的一句话就是“干活要有眼力”。父亲说：“别看烧窑是个粗活，可需要心细，更需要眼力。没有眼力，就把握不好火候，烧不好龙窑。将来你要是吃紫砂饭，做手中的活也一定要有眼力。”这也许就是一位老窑工所给他的艺术熏陶。为了父亲所说的眼力，他一直孜孜不倦地求学问。1971年进入宜兴均陶厂从事陶瓷造型与设计时，他曾利用工余时间跟着下放在厂里劳动的画家吴开诚学习画画，这份“诗外”功夫为他日后从事紫砂雕塑和紫砂壶创作增添了一份“眼力”。1978年他考入江苏省陶校，在课堂上专门学习陶瓷造型与装饰，班主任是著名的陶瓷艺术家张志安。后又进入中央工艺美术学院陶瓷设计系学习，进一步从理论上提升自己从事陶瓷设计与创新的能力。尤其值得一提的是，他从1994年开始，就被作为人才调入丁蜀职业中学，长期从事该校陶瓷专业的教育工作，并担任全国紫砂陶人才培训基地总工艺师。在业内，他被称为既有丰富实践经验又有扎实理论功底的学者型陶艺家。

济公

　　无论是紫砂雕塑还是紫砂茶具，一般来说花个三五年功夫，基本上都能做得像模像样，得心应手。因此，一件作品的高下，最终还要看设计与创新如何，这是作品能不能令人眼睛一亮的一个关键因素。孙伯春所擅长的紫砂雕塑，经过他别具匠心、独具慧眼的设计，总能给人面目一新的感觉，有时甚至是震撼心灵的。他的代表雕塑作品“到底”，为充分体现人物举着酒坛倒酒的豪放神态，他把人物的豪放夸张至极限：右臂挟着酒坛，左手拿着碗一伸到底，那种把酒一倾而尽的豪放劲跃然而出。整个人物充满张力，而这个张力是从大胆的造型设计中来的，是从人物生动活泼的神态中来的，是从服饰褶皱、面部表情的细腻逼真中来的。雕塑作品“到底”，完全突破了民间工艺美术的观念和手法造型的程式化，具有鲜明的个性色彩，富有独特的陶塑语言，是一件难得的优秀雕塑作品。

　　孙伯春的紫砂人物雕塑，除了设计有着自己的独特风格外，他一直十分关注人物的内心世界，表现人物丰富的思想情感。他创作的紫砂人物雕塑“渡”，是一位慈眉善目的和尚，正在用嘴轻轻吹着手掌上的一只小瓢虫，那种珍爱生命、拯救生灵的精神境界，淋漓尽致地展现在观者的眼前。一只小小的瓢虫，在大千世界中太微不足道了，完全可以不去理睬它，甚至用手捏死它，但是这位腿上搁着一串佛珠的和尚，用嘴轻吹小瓢虫的慈爱神态，尽显“渡”的意境。他创作的“济公”，是位家喻户晓的人物。一般来说，济公在人们心里已有着固定的模式：僧帽、佛珠、酒壶、破扇、破鞋……他在创作济公时，这些东西都没少，但他却把重点放在对济公精神世界的描绘上，通过脸部神态的细致刻画，把济公“酒肉穿肠过、佛祖留心中”那种超然脱俗、豁达大度、救苦救难的“活佛”形象描绘得生动逼真。

渡

　　紫砂壶是紫砂陶中最主要的品种，也是孙伯春倾心、倾力、倾情追求的紫砂艺术的重头戏。他擅长雕塑，更善于制壶，而且把雕塑融入壶艺，使壶艺风格别具新貌。他创作的“三羊开泰壶”，就较好地注入了雕塑与图案的语言，造型优美传神，具有高雅的美感形式，富有艺术造化与人文精神，给人带来了浓厚的吉祥喜气。

　　壶艺创新始终贯穿在孙伯春的壶艺创作中，他常说，壶艺也要在传承的基础上按需而变，随时而新。他创作的“供春壶”，与人们常见的“供春壶”有种“新”的区别。以段泥为主色调，再辅以其他泥色，壶体纹理缭绕，肌理自然;壶钮为一只红色的石蛙，采用雕刻技法制成，给人灵动、优雅、清趣之感;整把壶的造型取法自然而高于自然，粗细对比得当，动静有致，有着独到的形式美。同样，“集成壶”源于传统却有浓厚的现代气息。他在美学追求中显现厚重与大度的格调，器身线条饱满而流畅，壶体形面丰满光润，不仅体现了高超的制作技艺，而且反映了作者强烈的创新意识。

　　雕塑与制壶，孙伯春两匹马齐驭，不仅相得益彰，而且均具特色。他以他那些富有时代特色，充满生命力的紫砂作品，彰显了紫砂艺术的魅力。