鲁文琴：在紫砂艺苑里绽放

     紫砂之家讯：如果把女人比作花朵，那么，现为国家级工艺美术师的鲁文琴，就是一朵绽放在紫砂艺苑里的鲜艳之花。

　　如果说在陶都宜兴，有许多紫砂从业人员在为紫砂艺术兢兢业业地奋斗着，那么，已经在紫砂艺术之路上奔走了30多年的鲁文琴，就是其中的一位。

　　如果说一个人可以回到年轻时期重新选择职业，那么，双手不知被紫砂磨砺了多少回的鲁文琴，还会无怨无悔地选择做一名紫砂人。

　　与紫砂结缘，因为一个“爱”;为紫砂执著，因为一份责任，这就是鲁文琴。她的生命之花在紫砂艺苑里绽放，如今结出了丰硕的果实：“绞泥一柱壶”、“流畅壶”、“古居壶”等多件作品在国内各类陶艺展评中获奖;“高竹壶”、“清风壶”、“妍姿壶”等作品被中央工艺美术学院、中华民族艺术馆等机构收藏;撰写的《论紫砂原料对紫砂作品的影响》、《传统文化艺术精神对全手工制壶的影响》、《现代紫砂新样创新中的性情把握》等论文在业内引起强烈反响;因制壶技艺精湛被江苏省陶瓷艺术实训基地、宜兴紫砂艺术培训中心聘为全手工制壶培训班指导老师……

　　她正像一朵鲜花那样绽放时，她毅然选择了紫砂

　　鲁文琴有一个令她骄傲的父亲。她的父亲鲁玉贵于1947年步入革命队伍，参加过淮海战役、渡江战役，曾先后获得六枚珍贵的勋章。鲁文琴从小在军营里长大，是军营里一朵可爱的“小太阳花”。1979年父亲转业，来到宜兴紫砂工艺厂担任党委书记。1981年，正像鲜花一样开得娇艳的鲁文琴高中毕业，面临着职业的选择。出人意料的是，她放弃别的机会，竟来到宜兴紫砂厂学习制壶技艺。当时，父亲也有点想不通：紫砂行业并不景气，有些人已做了好多年壶也跳槽改行了，你一个姑娘家，怎么会选择与“泥巴”打交道呢?父亲郑重地对她说：“紫砂这条路不好走，你要走，我不反对，但你踏上这条路就要坚持走下去，不可半途而废。”她也郑重地对父亲说：“你转业有许多单位可以去，可偏偏来到了紫砂厂，这说明咱们与紫砂有缘。你年纪大了做不了壶，就让我好好做壶吧，做一辈子的壶。”

　　从此，在宜兴紫砂工艺厂徒工班的泥凳旁，多了一个纤弱娇美的身影。她认认真真地拍打泥片，一丝不苟地按照师傅的要求制壶。一些老师傅问她：“小丫头，能吃得了这个苦吗?”“小丫头，做壶的技术好不好学呀?”她心里的回答是：别人能吃得了的苦我就能吃得，别人吃不了的苦我也要能吃得了;别人能学得了的技术我就能学得，别人学不了的技术我也要能学得了。凭着一股倔劲、韧劲、闯劲，她不仅技术掌握得快，而且担任了班干部。

　　鲁文琴是非常幸运的，她所在的徒工班，传教壶艺的是中国工艺美术大师吕尧臣。那时候，统一的泥凳、工具，统一规定的基本功动作，统一的练习工序，使她受到了非常规范、严格的训练。就说打片子打泥条，宽和长均有规定，厚度标准3厘米，厚薄要均匀。师傅只要一听到搭子声，就知道火候练到了哪里。一天下来，每个人的泥凳上都是几十根泥条和泥片摞在一起，平整度马上就见分晓：打得厚薄不匀的，几十根泥条叠在一起肯定就不会平齐了。这种以追求质量、速度、技巧为主要目标的训练，为她以后的技艺发展奠定了扎实的基础。

　　一代壶艺大师顾景舟也经常来督导大家,她有幸得到了顾景舟大师的身传言教。一次,她在掺滋泥时,觉得没什么技术性,干起活儿来有些随便。顾景舟大师看到后，悄悄来到泥凳旁，接过她的滋泥棒，一步一步地教她掺滋泥，那种平静与一丝不苟，让她顿时醒悟：学习壶艺不仅要细腻严谨，而且每一项基本功都要扎实打牢。

　　有些花在温室里绽放，有些花在令人羡慕的岗位上绽放，而鲁文琴的青春之花在紫泥里绽放。

　　她的制壶技艺日益精湛时，她无私地奉献技艺

　　在鲁文琴看来，她当初选择紫砂，不仅仅是为了给自己找一个谋生的职业，更重要的是要为紫砂扎扎实实做一点事，在紫砂里留下一点属于自己的东西。

　　1985年，鲁文琴作为技术骨干，考入厂里的研究所，跟随擅长花器制作的紫砂名家谢曼伦专业从事设计制作。她在谢曼伦的精心传教下，技艺更加全面。1993年，她被选送到中央工艺美术学院造型系进行理论学习。她在这所工艺美术界的最高学府里，如饥似渴地学习陶瓷发展史、陶瓷工艺、素描、书法、色彩等工美理论。两年的学习，进一步开阔了她的视野，提高了她的设计创新能力。

　　鲁文琴的制壶技艺日益精湛，其作品充满灵性和个性。“钟灵毓秀壶”为对壶，宛如双生子女。“钟灵壶”略高，壶把由3个圆组成，壶钮略短;“毓秀壶”圆润，壶把为两个圆，壶钮略长。两壶的壶嘴和壶盖顶部均有一圈黑泥，壶把为红黑泥对称搭配而成。两壶共置，相互辉映，一如壶名，地杰人灵。“一柱壶”以红泥为基调，全手工制作而成。转折点柔和过渡又隐含方的力度，圆润却不失刚劲，圆中有方。壶身似柱，平实稳固，采用绞泥花纹装饰，艳丽多姿;壶钮夸张伸长，状似柱顶，有冲天气势;壶把与壶根部相似，互为呼应;口、盖、钮、嘴、把、肩、腰的配置比例协调统一，匀称流畅。此外，她的“高竹壶”、“得乐壶”、“丰泽壶”、“花蕾壶”、“巧合壶”等都可圈可点，在壶艺界获得了好评。

　　2007年，制壶技艺日益精湛的鲁文琴，被江苏省陶瓷艺术实训基地、宜兴紫砂艺术培训中心聘为全手工制壶培训班指导老师。有人对她说：“现在你正处在创作的黄金期，哪有这个闲工夫去教别人做壶呀!”鲁文琴不是这样想的。她想的是：紫砂需要传承，需要有人奉献技艺。自己的一手技艺是师傅们传给的，是师傅们无私的奉献;现在自己理当像师傅们那样，把技艺无私的传给别人。她不仅愉快地接受了聘书，而且全身心地对学员进行技艺辅导。自2007年以来，接受她培训的学员已有300多人。

　　她的壶被许多壶迷追捧时，她惜泥如金静心做孤品

　　2009年8月，鲁文琴在长春市参加一场陶艺活动时，当地的媒体记者特地采访了她，并向她提了这样一个问题：如今做壶你处在什么样的心态下呢?她是这样回答的：我已经过了追求商业价值的心态。以前做壶要给自己制定一个目标，比如每月必须制造出多少把成品壶，现在却凭心情而定，已完全没有计划。做壶，我不再是为做壶而做壶，而是为了一件喜欢的事情。

　　的确，当鲁文琴的壶被许多壶迷追捧时，她反而放慢了速度，让一颗心平静下来。她认为，对于一名从事紫砂艺术的人来说，不是壶做得越多越好，而是做得越精越好。虽说追求数量并没有什么不好，但追求没有质量的数量却是不可取的。追求紫砂艺术就应惜泥如金，做精做美手中的每一把壶。

　　凭着这样的认识，她回过头去观望自己所走过的路，所创制的壶，从中寻找得与失。2006年，一个在她心里萌动了很久的念头终于“落地开花”：她决定每年做几把孤品壶，即一把壶费心费神费时的设计出来后，仅做一把。当她把这一想法付诸行动后，许多人为她可惜：好不容易设计出一把壶来，仅做一把，岂不太“奢侈”了!鲁文琴说：“做孤品，自己不重复自己，这既是对一个人创新能力的检验，也是对收藏家的负责与尊重，更是对紫砂艺术的虔诚。”她说她虽然不能每把壶都是孤品，但能让一部壶成为孤品，算是自己给自己一个交待。“大唐古韵壶”，一位天津人收藏;“平步青云壶”，一位广州人收藏;“秦公壶”，一位唐山人收藏……至目前，她已创作了20多把孤品壶。

　　鲁文琴，在紫砂艺苑里绽放，绽放着她对紫砂艺术的热爱，绽放着她对紫砂艺术的执著追求，绽放着她在紫砂壶艺上的艳丽人生。