时间:2013-09-27 来源: http://www.zisha.com
紫砂之家讯:一张泥凳,一盏白炽灯,一瓶墨水,一块海绵,几把刻刀,几枝毛笔,这就是紫砂陶刻艺人工作时的主要工具。印象最深的是“七大老艺人”之一、著名紫砂陶刻家任淦庭老人的一幅工作像,这也是几乎所有陶刻艺人的真实写照。
我见过青年陶艺家吴秋平在对紫砂壶进行装饰时的场景,他眉头微锁,凝神贯注于刀笔之上,心无旁骛。笔刀走过,只闻铿锵沉稳的“沙沙”声,并时不时地伴有用嘴吹走被刻刀带起砂泥的“呼呼”声。这样的画面,单调、宁静,又有一些唯美的寂寞,然而,却成就了吴秋平不少上乘的紫砂作品。
吴秋平在紫砂壶的画面装饰上以笔法细腻著称。他以一代巨匠、中国现代花鸟工笔画宗师陈之佛先生的《松龄鹤寿图》为蓝本创作的“大石瓢壶”,再现了名画的风采。十只丹顶鹤,在壶身上通转排开,正面八只,背面两只,有停立,有漫步,有凝视,有回盼,各尽其态。每只鹤都刻画得细致入微,身上每一丝羽毛都历历在目。丹顶鹤身后是寿历千年的青松,根深叶茂,尽显苍劲。与陈之佛原作艳丽中透着古朴的艺术效果相比,吴秋平绘于壶上的这幅《松龄鹤寿图》则多了一份金石味与清新感。另两把以动物为题材的“茄段壶”,壶上刻绘《虎啸生风图》,一展兽中之王“雄风大王,一致怒吼,威震山河,势吞小丑”的威武雄姿。砂壶虽小,却将老虎气吞山河的气势展现得如此之精妙,这就是吴秋平有别他人之处。
“仕女图”是自魏晋延续至明清的颇受文人画家喜爱的创作题材,如今也时常被陶刻艺人应用于陶艺作品上。吴秋平在紫砂壶上以“四大美人”为题材创作的四把“美人肩壶”,同样以细腻的笔法将“四大美人”都刻画得惟妙惟肖,入木三分。
与壶上绘画相比,吴秋平的壶上书法则更加地变化莫测,兼具各家字体。十余年的苦心修炼,吴秋平的紫砂陶刻作品已非仅仅流于技艺上的纯粹用到,在娴熟技艺的庇佑下,吴秋平的创作已经上升到了艺术层面,他的作品,是文学、绘画、书法、金石浑然一体的完美结合。
展开剩余全文
精品推荐 更多>>