青年紫砂艺术家蒋春音：文心出匠意 心曲润新陶

      紫砂之家讯：　时下，流行美女从艺，画坛如此，陶艺界也是如此。早就耳闻，在陶都宜兴有位美女壶艺家叫蒋春音，人长得年轻漂亮，壶做得更是充满灵气，清新精致，她是中国工艺美术大师最年轻的候选人。与那些大师辈相比，蒋春音年龄足以为儿孙辈。蒋春音是宜兴紫砂怪才何道洪的弟子。何道洪是业内公认的顶尖高手，他的作品少而精，是目前收藏市场上健在的大师中标价最高的，爱壶者都以拥有一把道洪壶为荣。何道洪生性淡泊，喜欢独来独往，一般不轻易收徒，蒋春音能成为他的徒弟，必定有她的独到之处。我们正是基于这种想法才开始“寻美”的。

　　循着宜兴紫砂发展的脉络和陶艺大师薪火相传的足迹，我们来到了宜兴丁山，走进了“陶都风紫砂会所”，迎接我们的是壶坊的女主人蒋春音。一柄壶、一杯清茗，热气袅袅，温度包围着整个空间，我们开始攀谈起来，一切显得如此的自然和谐。从如何品鉴阳羡茶谈到紫砂的悠久文化，从丁山的陶瓷人文掌故说到宜兴紫砂艺术未来的发展，从宜兴地名的发展演变过程聊到如何鉴别紫砂茗壶……畅谈中蒋春音始终保持那一份平和淡定，语速舒缓但却又充满激情，语言平实却总能深刻折射出对紫砂文化的独到见解，带给人一种“清风徐来，水波不兴”的舒适惬意之感。蒋春音通俗但不乏生动的讲解不仅为我们揭开紫砂的神奇面纱，更为我们徐徐展开了她精彩的陶艺人生。

　　传承创新

　　蒋春音回忆起自己结缘紫砂艺术的经历，总是非常感恩何道洪大师的谆谆诲。大学艺术专业毕业后，蒋春音有幸得中国陶瓷艺术大师何道洪赏识，成为大师的得意学生，她十分珍惜难得的学习机会，潜心掌握和钻研前辈艺人的每一个经典作品，从中探究紫砂艺术的魅力所常。对紫砂制作的勤奋和刻苦，再加上与生俱来的艺术感悟，为她打下扎实的紫砂制作基础。正是她对紫砂艺术的那一份刻苦和勤奋，深深打动了大师，于是在平时的学习中，大师对她格外地严格要求，并在壶型、线条、手法、内涵等诸多方面给予了许多悉心的指导，这更帮助了蒋春音 “精益求精，臻于完美”紫砂艺术风格的形成。深得紫砂艺术大师何道洪艺术真传的 《梅花三弄》、《蓓蕾壶》、 《牡丹花开》、 《六方钟亭》、 《源之泉》等紫砂壶艺作品，通过和蒋春音灵性的融合，将紫砂艺术上所追求的“工整、灵秀、飘逸、遒劲”之美表现得淋漓尽致。

砂四方

　　难能可贵的是，在如今紫砂界模仿成风的氛围下，蒋春音坚守自己的追求：“一味传承和模仿，后来人是永远超不过前人的，最多就是一个像极了的赞誉，就是一件高仿作品。 ”这就是青年紫砂艺术家追求的“精益求精、不断超越”的品质。她在传承传统紫砂工艺的基础上，坚持突出自己的艺术创作特色，将创新元素注入到自己的艺术实践中，力求在造型、色彩、布局等多方面实现突破和超越。注重传承和创新的融合，使得蒋春音能够在紫砂艺术上达到一个新的境界。她的《福菱四方对壶》荣获“2011年辛亥百年紫砂创意大赛”一等奖。她的代表作品《梅花三弄》，将传统造型的提梁与花货进行艺术的融合，并以梅花绽放的艺术表现形式进行灵动的创新。整个作品给人一种布局合理、色彩自然的和谐之美，特别是她将奇石、枯松、梅花巧妙地融入到紫砂作品中，显得是那么的精妙得当。该作品也为她赢得了“首届中国工艺美术大师年度提名奖”。

　　返璞归真

　　蒋春音的作品还注重将艺术感悟与审美情趣融入到紫砂创作中，不断提升紫砂作品的品味和格调。作品《圆鼎三足》采用紫砂的暗红色作为作品的主色，在返璞归真中展现出工艺师对生活的独到感悟。以简洁明快的艺术语言将“采菊东篱下，悠然见南山”的那种意境氛围表现出来，带给观赏者轻松愉悦的心情，从而深深地感染着每一个紫砂爱好者。作品通体圆润中不乏风骨，简洁中崇尚自然，将自己的艺术创作和人生感悟天然地交融到一起。正是她始终不懈在艺术与自然之间追求唯美的特质，《圆鼎三足》被中央电视台“国宝档案”主持人任志宏收藏，并获得“中国宜兴陶艺创新展评优秀作品奖”的殊荣。

　　词人王国维在 《人间词话》里说道，“词以境界为上，有境界，则自成高格”，在蒋春音与我们的谈壶论道中，令我们感悟至深的是她在紫砂创作境界的孜孜以求和非凡成就。她的作品《祥和鼎盛组壶》、 《福菱四方对壶》、《卧佛》、 《汉玉》、 《牡丹花开壶》等，不仅展示了她深厚的艺术创作功底，更将中华陶瓷艺术的审美情趣、艺术魅力加以进一步的表现和彰显，让每一位观者强烈感受到她在艺术作品中营造的“和谐、幸福、自然、美感”的独特境界。漫步在蒋春音的“陶都风紫砂会所”，入神欣赏着她创作的每一件紫砂作品，让人深刻地感受到其“清新隽秀”、“自然飘逸”、注重紫砂壶器型的“点线合一”的设计理念和艺术风格，令人沉醉在她的紫砂艺术创作世界里。

　　不断充电

　　在交流中，不仅深深折服于她精湛高超的制作技艺，更令我们称奇的是，蒋春音并不是我们传统意义的一名壶工。作为科班出身的她并不仅仅满足做一般意义的只懂埋头做壶的工匠，而是要把自己的紫砂理论知识以及积累的智慧留给宜兴紫砂事业。勤学善思的她刻苦学习有关艺术创作和陶艺的理论知识，了解世界艺术发展趋势及流派。更重要的是，她善于不断总结经验，将自己从艺十年的实践经验进行总结和思考，提升自己的艺术理论水平，进而不断丰富作品的艺术创作内涵。她的紫砂学术文章 《壶艺创新的人文价值与趋向》以 “创新”为切入口，着重探讨文人和文化这两个影响紫砂艺术发展的重要因素，对紫砂艺术理论体系提出真知灼见，被同行所认可。蒋春音在紫砂创作和艺术理论方面的深厚功力，被当代中国工艺美术大师吕尧臣赞赏为 “陶苑文心竞风流，阳羡古风赞金砂”;而另一位著名紫砂艺人汪寅仙则对蒋春音的壶艺赞不绝口，称之为“壶中觅天趣、金砂盖九州”。

　　作者简介

　　蒋春音，艺名佳依。蒋春音先后获得 “首届中国工艺美术大师年度提名奖”、“2011年“辛亥百年”紫砂创意大赛最佳文化创意奖”、“第二届中国紫砂原创专利展评金奖”、壶艺作品在文化部首工美术馆展出和中央首长面对面交流紫砂文化等荣誉。现为江苏省紫砂器具收藏专业委员会理事、江苏省收藏家协会会员、宜兴市陶瓷行业协会会员、徐悲鸿陶瓷艺术委员会会员。 1982年生于具有七千多年陶瓷历史文化名城的江苏省宜兴市，祖上世袭承陶，是明代制壶高手闵鲁生壶艺传人，她是中国陶瓷艺术大师何道洪的学生，自幼喜书画、好设计，尤擅艺术作品的创新，既尊重传统又不拘泥于传统，紫砂壶艺作品在现实基础之上求变。其作品清新隽秀、自然飘逸，注重紫砂壶器型的点线合一和设计概念，集成个人风格。多次参加北京、广州、上海等地的紫砂艺术展览，作品被被新华社、《大公报》、《新华日报》、《南方日报》、《河南日报》、《大众日报》、《北京商报》、《扬子晚报》等近百家国内外报纸、杂志、网站等媒体争相报道，多件紫砂艺术作品被国内外各大艺术机构收藏，在纯学术的艺术评比中屡获名次。