蔡咏梅：紫砂艺术苑里一枝傲霜斗雪的梅

　　蔡咏梅 工艺美术师， 宜兴陶瓷协会会员， 中国优秀中青年陶艺家 ，一九八七年从艺，时值紫砂艺术春天来临。从艺近二十年来，勤于创作，技艺日趋成熟，创作之余，游猎书法、绘画、雕塑等精髓，她的作品以其实力行家内里所赏识，尤其擅长光货素器。造型端庄大方，线条流畅挺括，豪放处一泻千里，细微处回肠百转，见工见型，高屋建瓴，神韵宣昂，收藏赏玩俱佳。代表作《完美组合SHE》、《祝运壶》、《文香壶》等。

　　艺师简介

　　一九八七年从艺，时值紫砂艺术春天来临，得到高级工艺美术师李碧芳、杨勤芳等名人的用心施教，巧加点拨，使其领悟紫砂艺术的真谛。近二十年来，勤于创作，技艺日全趋成熟，创作之余，涉及书法、绘画、雕塑等精髓。得到鲍志强、汪寅仙等名人大师的指点。

　　五千年文明古国灿烂文化成为她的创作源泉，新品不断，内涵丰富，加上制作功力不凡，尤其擅长光货素器，造型端庄大方、线条流畅挺括，豪放处一泻千里，细微处荡气回肠，在各种国内外大赛、展览中荣获多种奖项。她的作品以其实力为业内行家所赏识，深受紫砂爱好者和收藏家的喜爱。

　　从艺历程

　　1987年从事紫砂造型设计制作;

　　1993年中央工艺美院“陶瓷造型设计高级班”进修;

　　1996年作品《石瓢壶》在香港茶文化交流活动中获铜奖;

　　1999年作品《仿古如意》获首届中国国家级工艺美术大师精品展银奖;

　　2000年被中国美术学会授予优秀陶艺家称号;

　　2001年《吉祥壶》获2001年杭州博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会优秀作品奖;

　　2002年《三羊开泰壶》获华东工艺美术精品展银奖;

　　2004年《玲珑壶》入编《中国十大茗壶集》;

　　2004年论文《传统素器的创作要领》被宜兴市评为优秀论文三等奖;

　　2005年《祝运壶》荣获“中国·上海国际艺术节暨第六届中国工艺美术大师精品博览会”银奖;

　　2005年《御龙珠壶》被编入《陶娃学紫砂》教科书;

　　2006年《福云壶》获云南茶博会金奖;

　　2006年《十面来福壶》被无锡博览馆永久收藏;

　　2007年被评为国家级助理工艺美术师;

　　2007年《鸿运当头》获江苏艺博环工艺美术(紫砂陶艺)精品奖;

　　2007年《完美组合SHE》获江苏宜兴全手工制作一等奖;

　　2008年《完美组合SHE》获第三届东莞茶叶博览交易会茶具类金奖;

　　2008年《富贵如意》荣获第十届中国国家级工艺美术大师精品博览会银奖;

　　2008年《文香壶》荣获第十届中国国家级工艺美术大师精品博览会金奖;

　　2008年《祥弘壶》捐赠红十字会;

　　2009年《丰硕壶》荣获第十一届中国国家级工艺美术大师精品博览会银奖。

　　艺术人生

　　咏梅者，必具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质。 其作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。

　　蔡咏梅，紫砂艺术苑里一枝傲霜斗雪的梅。

　　精品赏析

祝运壶

　　取材自然，源于生活，经过作者的认真筛选、取材、造型、设计，最后成为一把具有实用功能，以竹为题、以竹为趣、以竹为主体而创作的紫砂作品。

完美组合SHE

　　一目了然的构思意图，这是一个前无古人的大胆创新。作者把对音乐的领悟，借SHE乐队的缩写形式，构筑了壶的钮、把、流，天衣无缝，壶身如垒起的舞台。在这里音乐艺术与紫砂壶艺术水乳相溶，完美结合。

春暖花开套壶

　　这套以梅花为装饰主题的套具，充满了春的气息，国画的韵味。壶身和杯口、托盘上用红泥作画，梅花虬枝遒劲，奔放热烈。壶杯盘上皆采用铺砂工艺，更精制耐看。篆刻平添古韵，使人不由联想起毛泽东的名作《卜算子咏梅》“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报”。

　　紫砂创作感悟

　　宜兴紫砂源远流长，始于宋代，盛于明清，沧海桑田，千年不衰。古时制壶，一是生计，凭借聪慧、辛勤和精细的劳作，制成茶器。二是雅兴，文人墨客的参与，使紫砂壶融入了文化的气息，从而达到“壶以字贵，字靠壶传”的意境，使紫砂壶承载了历史的轨迹，文化的脉络，代代相传，弥足珍贵，成为中华传统的一个符号。在影响和改变人们物质生活的同时，更多的是协调和丰富人们的精神生活。而紫砂壶艺本身也在这一进程中被不断总结经验，改进技艺和更新观念。

　　回顾历史可以清楚地看到，任何一种艺术在不断发展前进的过程中都会受到当时社会各方面的影响，从而打上时代的烙印，形成各个时代不同的艺术面貌和风格。

　　明代的紫砂壶主要以光货和筋纹器为主，以简朴素雅为主要风格。清代形成了三种不同的艺术风格，一是以陈鸣远为代表的精致细腻、栩栩如生的花货，二是各种装饰华丽繁琐的宫廷壶，三是以曼生壶为代表的融合诗词、书法、陶刻装饰的文人壶。到了今天，可谓百花争鸣，百舸争流，门派林立，风格多样，呈多元化的特征。在承袭传统的基础上，更多采纳了现代艺术思想和设计理念进行创作，使紫砂壶真正成为一种艺术载体。

　　在紫砂壶创作的这二十多年来，从蹒跚学步到艺有所成，一方面是自己不断总结体悟的回报，另一方面也离不开诸多大师名家的指点，慢慢形成了自己的风格，并创作了很多个性鲜明的作品，虽然不遂我意，却为众多玩家赏识，也属幸事。现就我创作的一点心得，与大家共勉。

　　一、 要有匠心独运的构思创意

　　传统作品气韵内蕴，历经数百年不衰，自是经典绝伦，然一味慕古沿袭，虽精气神皆备，仍难逃仿制之嫌，更与艺术无缘，至多是件工艺品。所以好的艺术品一定要有好的创作构思，要有作品灵魂，赋予深刻内涵，方能流芳百世。当然，好的功底是不可或缺的。

　　新颖独特的创意冲破了传统思维，创作也与传统截然不同的造型、结构和艺术形象。这种艺术形象具有强大的艺术冲击和艺术感染力，使人看到新奇之物而高度兴奋，从中得到最大限度的艺术享受。我的作品《玲珑》就是采用大胆的设计创作理念，将我国古代的貔貅和麒麟等辟邪的瑞兽以及祥龙灯作为主要的创作元素，巧妙揉合，整器端庄凝重，气韵内敛，如鼎似瓯，民族气息浓郁，又符合现代美学理念，观之如饴，具有创新的原创作品。

　　二、 要有丰富怡人的感官色彩

　　紫砂泥俗称五色土，更有紫泥、红泥、天青泥、墨绿泥、段泥等等之分，色彩缤纷。用不同的泥料颜色来表达各种不同创作情绪，能够起到与观者共鸣的良好效果。人的视觉对色彩具有很强的敏感性。看东西首先看到色彩。同时色彩还具有强烈的形式美感。不同色彩及其组合，能给人不同的美的享受。我的作品采用了多种原矿料，如《丰硕》采用了纯正清水泥，《祝运》采用了原矿紫泥，《千禧》采用了段泥，《鸿运当头》采用了双色泥制作，尽管色泽温润，不艳不俗，然观之玲琅，品茗之余，平增情趣。