水乡女子朱志芬 纤纤玉手秀紫砂

　　江南才女 壶说天下

　　朱志芬从小在江南水乡长大，外婆和母亲都是紫砂壶工艺的行家里手，在当地都小有名气。从小耳濡目染，今年38岁的朱志芬18岁就开始正式学习研究制作紫砂壶，后随工艺美术师王凤盘老师学习全手工紫砂制作工艺，后又师从高级工艺美术师倪顺生至今，其作品古朴甜醇，清秀典雅，承传统、求独特，形成个人风格。其作品深受广大玩壶者喜爱。

　　和朱志芬交流不可避免地要谈到茶和壶，尤其是宜兴紫砂壶。

　　听着朱志芬谈江南风物，谈奇妙的紫砂，谈那些奇妙的制壶女子。仿佛江南小镇，雨，杨梅，紫砂壶，历历在目，不由自主地你的思绪就会从北国跳到了江南。

　　宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日趋完美、丰富。如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺，朱志芬别有一番心得。她说，对于紫砂陶艺术的审美和作者的创作构思、以及艺术修为是分不开的。众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利;成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要成型方法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。一件好的器皿，要看工艺、泥料，最重要的是要看是出自谁的手工技艺。

　　面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢?

　　譬如茶壶这个紫砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则多是由点、结、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖等等配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，这些会使器皿或壶蕴含着丰富的内涵和美感……

　　另外，紫砂的泥料很讲究。制作紫砂茗壶的主要原料，深藏于黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。主要分为：紫泥(底槽青泥、清水泥)、段泥(本山绿泥、降坡泥)、红泥(朱泥、赵庄小红泥)等。

　　清茶一壶能醉人

　　坐在冰上基地第二届国际茶文化节A区38号展位，与朱志芬以及她的老师王凤盘和她的同门师姐王香勤品茶谈壶之间，不间断地有客人光顾展位。朱志芬的如意系列紫砂壶可谓件件珍品，价格从几千元到数万元一件(套)的不胜枚举。

　　“我的一件获奖作品，四方竹鼎，有人出价8万我都没有舍得卖。”朱志芬说，作为一件实用工艺美术品，除了用料的考究之外，它的适用性也非常重要的，使用上舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。一件珍品紫砂陶的工艺技术鉴赏，它必须是合理有趣，形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳器，这样方能算得上乘作品，其工技要精致，形式要完整，并且很难批量复制。这样的壶，对于玩壶人会视为珍宝，因为物以稀为贵。尤其是贵客临门，拿出自己的珍贵紫砂壶，沏一壶上等好茶，边品茶边聊天，相信这一壶清茶的芳香，会令客人未饮先醉……

　　“选茶选器都应选一些不落俗套的品种，落了俗套，再昂贵，也是俗物。”朱志芬认为，好茶好器加上适宜的景致氛围，才能达到品茶的好境界。茶余饭后，坐在公园里已经被时光风化的石桌前品茗，看着城市的喧嚣慢慢融入暮霭中，思绪就像壶中升起的茶气一般飘浮缭绕，生活的情趣便会油然而生。待到月亮爬上树梢，品茗人终于完全进入“秦时明月汉时关”的意境之中，这就是茶醉吧?

　　“若能杯水如名淡，应信村茶比酒香。”这究竟是怎样的一咱意境呢?朱志芬说，相信没有人会不喜欢那种平静中带有畅然感觉的生活，那是一种安逸和舒适，没有波澜，没有功利，也没有嘈杂声相伴的种种不安。一杯用清泉之水泡就的村野茗茶，品味起来，恰似飘溢的清香之气充满心房，所有的一切在此际都成之为喧嚣远离后的纯朴与真实。这是一种质地无瑕的完美茶情，到底曾被多少人寻觅过，没有人能够完整地统计。

　　壶如意 人如玉

　　“悠悠梵音香茗渡，朗朗乾坤一壶装。”这句话在采访朱志芬的过程中，她用带有浓重方言的普通话和记者说了好几遍。她说壶的艺趣完全在一个“禅”字上。禅的表象恰恰是一个“静”字，而女子的娴静淡雅恰恰契合了制壶的要领。

　　象所有的水乡女子一样，朱志芬个子不高，身材精致，浅褐色的皮肤，恬淡的笑容以及夹着乡韵的普通话。突然之间，记者似乎明白了，为什么江南女子多是制壶的高手，也许制壶者的天性里正需要这样一份纯朴的宁静……

　　朱志芬本次展出的如意系列，以“笑如意”和“梵音壶”为代表。前者是一件具有代表性的筋囊如意壶，作品以“笑”为题材，壶身饰以连续不断的如意纹为主题，用抽象手法简练含蓄地勾勒出一个微笑的面庞。另一件得意之作，是“梵音壶”。这是她在传统如意壶造型基础上独创的全新类型，可以说大胆地放弃了传统的如意纹饰，采用如涟漪水纹般的新造型，在运笔上带有女性柔和的特点，远望如同音波，艺术效果独特，因此取名“梵音”。

　　朱志芬的作品以如意紫砂著名，所以有一位书法家为她题写了一块匾额：“壶如意人如玉”生动精准地刻画了朱芷芬的艺术人生。对于朱芷芬来说，那份安静是天生的。她说自己与佛学很有缘分，平日除了研习紫砂技艺之外，还喜欢研习佛学。

　　据说圆悟克勤禅师曾提出“禅茶一味”，之后，禅与茶便形影相随，并给了茶一种崇高的使命，就是由一片小小的茶叶，承载起了人的一种文明并指导人们思考着生和死、心和色、思维与存在等根本问题。由此，一碗茶水就不再是一种生理需要的饮料了。

　　中国的茶饮源自巴蜀，唐代之后成为比国之饮，这和当时的宗教氛围有很大的关系。朱志芬认为，壶和茶是不能分开的。美器加美茶就是一种禅意，而禅就是茶的翅膀。因为茶的本性是冷静的、思索的、理智的。在一年四季变化的大自然中，成片的茶树永远是一片生机勃勃的绿，人们在一叶一芽中看到了希望，得到当下的宁静，这就是一种禅意。