汪叶：功至深处大美无言

时间：2013-09-03 来源： http://www.zisha.com

　　汪叶是个内向的人，言语不多。但是和紫砂在一起，她会变得活泼起来。所以，在周围朋友的印象中，汪叶总是常常“猫”在工作室里和泥巴对话，而且没完没了。她从事紫砂创作20多年，许多人可能还不知道，这位安静的工艺师手下的功力已达到了与不少闻名遐迩的大师比肩的水平。

　　1975年，汪叶生于江苏省宜兴市丁蜀镇陶瓷世家，其姑妈汪寅仙是著名的中国工艺美术大师。姑妈汪寅仙是德高望众的老一辈紫砂艺人，言传身教时时影响着汪叶对艺术的态度。1992年，汪叶进入紫砂厂，从最基本的“拍泥片、打身筒”开始，走上了紫砂艺术道路。学徒时期的课程非常枯燥，她却没有感到厌烦，反而时刻谨记姑妈的教导，不放过任何学习的机会，从每一个细节严格要求自己，一年下来，她手上的功力大增，仿制的传统经典器型颇有神韵。1993 年，她正式跟随姑妈学习紫砂成型技法，在这里，她经受了更为严格的训练，一件作品不知道要重复多少次，稍有瑕疵，马上重来。现在回忆起来，正是姑妈这种对艺术精益求精的态度影响和感动着汪叶，让她的紫砂之路越走越宽。

　　1994年，汪叶有机会来到中央工艺美术学院参加紫砂技术班。在这里，她的理论水平得到了很大的提升，并自己设计创作了“方旋”壶、“雀雀” 壶、“祝寿”壶、“葫芦”壶、“缠枝牡丹”壶等作品。也是从这一时期开始，汪叶逐渐形成了属于自己的创作风格：花器自然生动、光器简洁凝练。从艺术语言来讲，她的传统作品于厚重中多一些活泼，她的创新作品又于生动中凝聚着岁月的积淀。

　　“雀雀”壶是汪叶自己设计制作的作品，壶嘴、壶把、壶钮、壶身一气呵成为正在飞翔的小鸟，各个部件之间过渡自然、线条流畅，小鸟的灵动之态栩栩如生。从器型上讲，它很难准确地被划分为是光器还是花器，不过，把玩这件精致的作品，可以感受到与艺术品对话的舒畅。

　　“梅桩”壶是汪叶参考姑妈作品的一件佳作，从外形上来看，无论是造型设计还是线条比例，都到了可以乱真的地步。但是，不同的人制作的作品，总有着自己的个性特征。就这件“梅桩”壶来讲，汪叶的作品更趋于沉稳含蓄、灵动自然，将恬淡的个人本质表露无遗。

　　1998年，著名画家韩美林举办个人艺术展，设计了百余件作品，在宜兴挑选工艺师制作。承制这一批作品的工艺师中不乏葛陶中这样的实力派制壶高手，足见韩美林眼光独到。作品全部出炉后，手法老辣的汪叶做的20多件作品，件件切中主题，将设计者的思想体现得淋漓尽致，深受韩美林喜爱。

　　20多年来，汪叶一如既往地在艺术道路上默默地探求，“天地有大美而无言”，汪叶的艺术态度，或许可以作为这句话最好的注解。