时间:2013-09-22 来源: http://www.zisha.com
紫砂之家讯:紫砂艺术是传统的艺术,作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上推陈出新,是新一代紫砂人发展的方向。国家助理工艺美术师潘国良经过自己数十年的历练,掌握了扎实的基本功,形成了严谨的技艺作风。通过对紫砂文化的不断深入领悟,在设计创作上不断融入新的想法,泥随着手指的游动而变,新的作品是自己艺术语言的一种抒发,也是自身情感的一种释放。
国良,助理工艺美术师一九六九年生于宜兴丁蜀镇陶艺世家,从小受家庭文化熏陶,钟爱紫砂艺术,美院毕业后进紫砂厂,从事设计制作。经过多位大师(顾绍培、朱建平)等悉心教导,设计创作了多件优秀作品,在多次陶艺博览会中获奖,作品深受各界人士的青睐。
潘国良只要一接触到紫砂壶,便会沉湎到古朴的文化氛围和自己对人生的感知中,紫砂泥在他的手中已不仅仅是创作的原材料,更是表达心灵情感的出口。纵观紫砂发展,代代相承,代代相异,既要传承又要创新,潘国良不仅刻苦学习揣摩历代名家的的制壶技艺与风格,并在别人的基础上研究紫砂对造型的影响,现在潘国良对紫砂创新创作有了更深层次的把握。
潘国良紫砂壶《容天》
“ 一件真正的紫砂壶艺术品是实用性与艺术性的完美统一体,紫砂壶艺术设计之美,下是通过质地美、造型美、装饰美等多方面表达了独特的陶土语言,这就是作者是艺术语言。”潘国良曾如此说过,潘国良的作品总能以灵动的艺术抒发自己的情感,他的作品与他的情感相呼应,即便是同样的款式也能做出不同的气韵来,观其作品有一种油然而生的艺术感染力。
潘国良的制壶工夫都非常严谨,他制作的每一件作品都仔细推敲,直到自己满意为止,他的这种创作态度,使他的作品不论从工、型、款哪方面都非常突出。紫砂艺术是一门集实用性和欣赏性于一体的多元化工艺美术。紫砂壶尽管是材质美、工艺美和装饰美,但实用性始终是第一位,潘国良的作品就守住了这样的传统。
潘国良更多作品欣赏:http://www.zisha.com/shop/productshow/14272.shtml
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