时间:2011-12-05 来源: http://www.zisha.com
徐元明,高级工艺美术师,1964年生于江苏宜兴,以制作松、竹、梅壶见长。在传统技艺上力求变化创新,富有时代气息,技法俊秀细腻,有独特鲜明的风格。
元明君上世纪80年代就师从中国工艺美术大师徐汉棠学习紫砂技艺,从事传统全手工技法及造型设计。对于这段师生缘,徐元明倍加珍惜,他说,这是一个机会,有幸得之,便不可辜负。
回顾这30余年的紫砂历程,徐元明说,今天的成绩不是偶然得来,其中辛苦不足与外人道,但没有前面30年的努力,就不会有今天的高峰。5年基本功,10年有领悟,15年渐渐领悟其中诀窍,20年慢慢形成自己的个人风格。整个过程千锤百炼,每一步都不能落下。他说,风格不是刻意造就的,是积累所得。
直至今日,徐元明每天的日程安排中,与壶有关的工作仍然要花费8到10个小时的时间,构思画图,设计造型,用什么线型……一把壶在动手前,要经过精细到每一个线条、每一处细节的精心设计。徐元明的创作速度稳定在一个月出两把壶。不为利所惑,坚持职业操守,坚持全手工传统制作,“做壶要用心,手到意到心到,做出来的壶才有精气神,有神韵,有灵性。”用心的作品、好的作品自己会说话,不需要张扬,人们自有评判。对这点,徐元明有充分的自信。
除了壶,还有一小部分时间用在外围的知识补充与信息吸纳,参考书刊,古典的、当代的艺术作品,广有涉猎。看《中国明清古典家具》,可以深入理解紫砂壶的骨感和转折,看《中国玉器》,可以体会紫砂壶的温润感和亲和力……而这些领悟,最后仍然被融入手中的作品。
徐元明的壶,典雅精巧,神采飞扬,突显了全手工制壶之神韵。30年的积累得到的是对前代名家作品的深刻领悟,方创出自己的境界。
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